Искусство исинской Цзы Ша началось со времен династии Сун (960-1279 г.), а во времена династий Мин (1368-1644 г.) и Цин (1644-1911 г.) достигло зрелости, развиваясь и по сей день достигло совершенства и полноты в пластическом искусстве чайника. Как характеризовать и оценить искусство керамики из Цзы Ша, которое в мире основало новую школу? Какой точки зрения придерживаться в керамике из Цзы Ша? Как понять замысел создателя? Для этого надо поговорить о стандартах эстетики искусства керамики из Цзы Ша.
Хорошо известно, что исинская Цзы Ша обладает характерными особенностями – такими как наибольшая пригодность этой глины как исходного материала для производства чайников методом соединения внакрой полос глины Пянь Сян (片镶) и методом бития-похлопывания цилиндрического тела чайника Пай Да Шэнь Тун (拍打身筒). Технология исинской Цзы Ша отличается от других технологий керамики. Эти отличия влияют также и на эстетику прикладного искусства изделий из Цзы Ша. Имея специфический класс произведений искусства, как их оценивать? Возьмем, например, самые известные чайники искусства Цзы Ша (砂艺) и не спеша проанализируем традицию их моделирования Цзао Син (造型). Каждый класс вещей имеет свою внутреннюю структуру. По определению теории пластического искусства и его законам надо изучить линии и плоскости частей и деталей, таких как носик Цзуй (嘴), ручка Ба (把), рот Коу (口), основание Дэ (底), ножка Ди (足), крышка Гай (盖) и т.п., их взаимоположение, соотношение, соответствие пропорций, перелив линий внешнего силуэта, игру света и тени на поверхности, контраст полноты и пустоты. Это может привести к бесконечным раздумьям и говорит о том, что объект (предмет домашнего обихода или чайник) имеет глубокий эстетический смысл. Читать далее…
Чтобы приготовить чай, нужны не только чайные листья, вода и человек, но и посуда. И желательно, чтобы все вышеперечисленное было высокого качества. Сейчас существует масса разновидностей посуды для заваривания чая – и традиционных, таких как гайвань, и современных: заварочные кружки со встроенным ситом, типоды, чайные колбы, чайные сифоны, похожие на прибор алхимика или самогонщика-эстета.
Но, конечно же, символом чаепития был и остается чайник. Хотя можно встретить как тех, кто вообще не представляет себе чайную церемонию без глиняного чайника, так и тех, кто презрительно замечает, что, дескать, «а вот в Китае все пьют чай из гайваней, и нечего деньги на чайники выкидывать». Вы, наверно, уже поняли, что такие «знатоки», погрузившиеся в чайную культуру Китая ровно до уровня первого ряда лавок на улице Маляньдао – мои любимые персонажи. На самом деле, Китай – страна большая, и в ней много и людей, которые относятся к чаю и чайной посуде серьезно, и людей, которые мало чем отличаются от наших соотечественников, разве что до «Лисмы» и «Принцессы Нури», конечно, не опускаются. И, разумеется, дешевые, простые и универсальные гайвани гораздо шире распространены в Китае, чем уникальные авторские чайники. Но когда Бронислав Брониславович Виногродский решил заинтересовать русских людей хорошим чаем, он взял за образец очень изысканный, красивый и одухотворенный вариант китайского чаепития, за что ему огромное спасибо. Что же до наших циничных «знатоков»… то представьте себе американца, говорящего своим друзьям — поклонникам русского балета: «Вот я провел в России неделю, и никто там ваш балет не танцует! А если вам интересна русская культура, то надо не балет смотреть, а видео из русских ночных клубов, вот это – настоящее!» Хотя вряд ли нашим «знатокам» не хватает ума, чтобы отличить высокую культуру от повседневного обихода. Скорее уж, предполагая, что всякий, кто говорит о чем-нибудь с уважением и всерьез, всего лишь пытается вам это втюхать наживы ради, они просто-напросто судят по себе. Читать далее…
Совсем недавно глазурь «Тяньму» стала особенно привлекать к себе внимание мастеров гончарных дел: теперь они стремятся к тому, чтобы все время придумывать самые разнообразные виды глазури (прим. «Тяньму» произошло от китайского названия расположенного в горах храма ТяньМу – 天目 tiān mù. В переводе это означает «очи неба» — образное обозначение двух главных небесных светил Солнца и Луны. Согласно различным источникам, в этом храме имело место быть питие чая из таких вот чашек, покрытых особой глазурью с соединениями железа. В китайскоязычных источниках преимущественно используется термин 天目釉 — tiān mù yòu, который в дословном переводе как раз и обозначает «глазурь ТяньМу». Однако в русскоязычных источниках чаще встречается японское название – Тенмоку).
Опираясь на довольно любопытные факты из специальной литературы: книг, пособий и статей из популярных журналов, мы постарались собрать некоторую информацию, касающуюся темы использования глазури в керамике. Кроме этого, мы обратились к англоязычной статье «Dedicated to the Research of Liang-yang Shao» из специализированного журнала по чайной индустрии «The Art of Tea» и поэтому также расскажем Вам о мастере по имени Лян-яо Шао (Liang-yao Shao) – о человеке, посвятившем большую часть своей жизни любимому делу – работе с глазурью Тяньму. За свою неустанность и желание экспериментировать и узнавать новое, Лян-яо Шао завоевал особое место в этой безграничной области производства керамической посуды. Читать далее…
По данным археологов, японцы первыми во всем мире стали производить керамику – это случилось примерно 13 000 лет тому назад! Керамику («токи») и, позднее, фарфор («дзики») часто называли одним собирательным термином — «якимоно». Так вот, без преувеличения можно смело сказать, что «якимоно» в наши дни вошло в культуру Японии не меньше, чем кимоно. Керамика Японии отражает уникальный, особый дух загадочной и глубокой культуры этой страны.
В производстве фарфора, как и в других изящных искусствах, Япония достигла совершенства. В наши дни изделия из японского фарфора ценятся подчас буквально «на вес золота», а эстетическая и даже, в определенном смысле, «философская» их ценность не поддается оценке – также как нельзя оценить высказывание мудреца, изящное стихотворение – или, как сказал бы японец, полную луну в летнем небе. Читать далее…
Существует множество технологий обработки керамики и превращения глины в произведение искусства, одна из технологий – это дровяной обжиг керамики. Что же такое дровяной обжиг и почему он так ценится?
Обжиг керамики – это важный технологический процесс производства посуды, поэтому ему уделялось особое внимание в древнем Китае. Дровяная печь для обжига посуды позволяет добиваться очень высоких температур (более 1200 градусов Цельсия), что обеспечивает особое звучание и однородность изделия, а также дает удивительное разнообразие игры глазурей. Керамика очень капризна к перепадам температур, нагрев и остывание посуды должно быть постепенным, в дровяной же печи всегда остается элемент случайности и неповторимости процесса и результата. То есть каждый раз получается уникальное изделие, эксклюзивное и неповторимое. Мастера еще много веков назад умели не только доводить температуру обжига изделия в дровяной печи до очень высоких отметок, но и делали это интуитивно, без датчиков температуры, что делает их работу еще более искусной. Читать далее…
Существующие методы освоения чая в большей степени могут быть классифицированы по двум основным признакам — научно направленные и построенные на интуиции.
Несмотря на колоссальную вариативность категорий методов, большая часть все же сфокусирована либо на изучении производства, истории и ценности чая, либо упор делается на эстетическом и духовном переживаниях, вызванных к жизни чаем и осознанием Пути Чая, Ча Дао (кит. 茶道). Разумеется, такие подходы по сути своей являются взаимоисключающими, и более целостное понимание чая будет обнаружено в той самой точке, словно бы это был населенный пункт, где пересекаются два пути – научный и построенный на субъективных ощущениях. Чэнь Ци Нань, пожалуй, играет роль главы такого города, населенного пункта. Его работы наполнены страcтной увлеченностью, энтузиазмом и художественной целостностью, охватывающие дух природы и безмолвный Дао, Путь. Господин Чэнь объединяет эстетику и ключевые научные познания, внося особое назначение в приготовление чая. Гармония красоты и функциональность принесли господину Чэнь и его трудам славу на Тайване. Читать далее…
Томобако 共箱 — деревянные ящики, для хранения произведения искусства, начиная от керамики, небольших скульптур до картин. На Западе, после получения подарка или покупке, никто особо не уделяет внимания к коробке. Коробка нужна для того чтобы держать содержимое, а затем её выбросить. Но в Японии упаковка очень серьезное дело.
Не только для того чтобы знать что изделия безопасно упакованы, когда они не находятся в экспозиции, но и по справочным причинам.
Эти ящики выражают определенную значимость, так как они несут информацию о предмете хранящегося внутри, от руки художника (по поводу стиля, типа, имени, даты и своей подписи). Гончар тратит довольно много времени и усилий, чтобы сделать Томобако, выбирая древесину, стиль ленты, не говоря уже о великолепной каллиграфии. Читать далее…
В последнее время в интернете стали замечаться странные блестящие чайники, также, как и исинская цзыша, претендующие на право называться “самым правильным чайником для пуэра”. Имя им – Цзяньшуй Цзытао (建水紫陶 jianshui zitao) – “фиолетовая керамика из [уезда] Цзяншуй”.
Несмотря на то, что Юньнаньский уезд Цзяньшуй стал заметным центром керамического производства лишь немногим позже Исина, центром “чайникостроения” Цзяньшуй стал много позже, лишь со второй половины прошлого века. До этого там делали горшки, вазы, подставки для кисточек и прочие полезные, но не связанные с чаем изделия. Недавняя дикая мода на юньнаньский пуэр помогла воплотиться и этой достаточно смелой и спорной с экономической точки зрения идее перехода с производства горшков на чайники. Читать далее…
Даже частно используемое выражение 方非一式，圆不一相 (“Квадраты не однообразны, шары не одинаковы”) не охватывает всего многообразия форм исинских чайников: и квадратные, и круглые чайники – лишь часть возможных форм.
По форме исинские чайники делятся на следующие виды: Читать далее…
Китайское слово 紫砂 цзыша состоит из двух морфем — цзы “фиолетовый” и ша “крошка, песок”, то есть речь идет о “дробленой породе фиолетового цвета”. Переводится это слово то как “исинская глина”, то как “исинская керамика”.
До недавнего времени – до выхода нового стандарта керамических изделий из цзыша, такой перевод можно было считать допустимым: местом добычи этой особой, имеющей “тонкую и блестящую” текстуру, со сравнительно высоким содержанием железа, глины, по стандарту, мог быть только Исин. В новом стандарте место добычи цзыша не определяется. Таким образом, переводить цзыша как “исинская” глина уже неверно. Можно было бы предложить обтекаемый перевод “фиолетовая / пурпурная глина” или “фиолетовая керамика”, но с таким переводом мы вводим читателя в другое заблуждение: используемая для производства изделий из цзыша глина не обязательно имеет фиолетовый цвет, а само слово цзыша может указывать как изделия (керамику), так и материал. За неимением адекватного русского перевода, мы будем использовать китайское слово. Читать далее…
