TeaTerra

О чае слов немало сказано, хочется немного внимания уделить и посуде. А именно — 茶壶 — чаху, то есть чайникам для заваривания чая. Хороший чаху заваривает хороший чай, недаром в Китае существует поговорка: «Вода — мать чая, чайник — его отец, огонь — учитель.». Мало какой предмет из чайной утвари вызывает такой же трепет и уважение, а также порождает столько вопросов: как выбрать, что в чем заваривать, как и из каких материалов делают чайники и так далее.

Гу Лян Цзы 古莲子 Древнее семя лотоса

Тема обширная, и мы обещаем, что будем постепенно ее раскрывать. А сегодня хотелось бы рассказать об основных формах чайников.
Такие чайники в Китае стали изготавливать сравнительно недавно, во времена династии Мин, в начале XVI века. С тех самых пор многие мастера-умельцы изготовили немалое количество простых и затейливых форм. Стоит только взглянуть на список форм, так сердце и замирает — сколько нюансов таится за этим. Читать далее…

Керамика пунчхон (buncheong ceramic, 분청사기), получившая распространение в Корее в период с конца XIV до конца XVI столетия, числится среди главных достижений корейской национальной культуры. Это сосуды, вылепленные из тёмной глиняной массы и покрытые слоем жидкой белой глины, поверх которой нанесён слой прозрачной глазури.

В XIV веке государство Корё славилось на весь дальневосточный регион искусством своих керамистов, которые могли составить конкуренцию даже китайским мастерам в создании селадонов — фарфоровидной керамики, по крытой серовато зелёной глазурью. Корейские керамисты изобрели известную ныне во всём мире технику нанесения на поверхность селадонов инкрустации цветными глинами. Рисунок вырезали тонким острым инструмен том на ещё не затвердевшей поверхности сосуда, затем в углубления наносили кистью цветную гли ну, после чего сосуд заливался полупроз рачной глазурью и отправлялся в печь. Это очень трудоёмкий и сложный процесс, требовавший наивысшего уровня мастерства. Читать далее…

На написание этой статьи меня вдохновил следующий случай: однажды мне выпал шанс увидеть и даже подержать в руках исинский чайник «Гун Чунь» (供春), сделанный мастером Цзян Ань Цин в 1920е годы. Согласно пожеланиям владельца, я не могу выложить здесь его фотографии. Тем не менее, по мнению мировых коллекционеров высококлассных исинских чайников, никто не мог сделать чайник гун чунь лучше Цзян Ан Цина, даже Ван Инь Чунь, Гу Цзин Чжоу и другие.

Чайник Гун Чунь из Artxun

Это довольно смелое заявление, ведь за последние века сменилось много поколений знаменитых мастеров и художников. Что же такого сложного в подобной форме чайника и в чем её особенная значимость?

Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны вспомнить историю гун чунь и выяснить, откуда взялся чайник такой формы. Читать далее…

Знаменитые печи Лунцюань в китайской провинции Чжэцзян начали выпускать оригинальную продукцию еще в начале XI века, унаследовав традиции мастерских Юэ. Производится лунцюаньский селадон и в наши дни. Однако периодом высших достижений для керамики Лунцюань стал XIII век (конец династии Сун — начало Юань). К этому времени в мастерских были сделаны самые выдающиеся открытия, принёсшие селадону из Лунцюань мировую славу.

В середине Южной Сун гончары Лунцюань представили новый состав глазури и фарфоровой массы. Фарфоровый камень стали смешивать с красно-фиолетовой глиной, что позволило создавать тонкостенные изделия высокого качества. Традиционная известковая глазурь была заменена известково-щелочной, обладающей более высокой вязкостью. Для усиления сходства с нефритом изделия подвергались многослойному глазурованию. Самыми привлекательными были два вида глазури: пудрово-зеленая или сизая (fenqing, 粉青) и цвета зеленой сливы (meiziqing, 梅子青). Пудрово-зеленая была менее прозрачной и имела элегантный мягкий блеск. Высокотемпературная сливово-зеленая, благодаря прозрачности и чистоте цвета, напоминала зеленый нефрит, её также сравнивали с блестящими зелёными сливами, омытыми дождём. Читать далее…

Фурута Орибе (Furata Oribe, 古田 織部) был японским генералом и учеником мастера чайной церемонии Рикю. Предполагается, что они познакомились, так как оба были на службе у Ода Нобунага, их дружба длилась около 10 лет. После смерти Рикю Орибэ тоже стал чайным мастером, хотя и не достиг такого же положения при правительстве. Источники не сходятся во мнениях по поводу его способностей — некоторые открыто смеются над его ошибками, но другие считают, что сама личность Орибэ очень подходила идеалам ваби. В 1615 году Орибэ был вынужден покончить с собой по политическим причинам.

Для чашек и других емкостей, которые использовал Орибэ, были характерны асимметричные формы. Очень часто предпочтение отдавалось деформировавшейся во время обжига посуде. Известен случай, когда в качестве кувшина-мидзусаси Орибэ использовал керамические емкости с трещинами, из которых вытекала вода. В чайных чашках, в которых мастер приготовлял гостям напиток, нередко неудобно было размешивать веничком-шлсэн чайный порошок. Однако оригинальность внешнего вида имела для Орибэ, пожалуй, более важное значение, чем пригодность утвари в утилитарном плане. Читать далее…

Наш сегодняшний рассказ посвящен мастеру которого звали Гун Чунь (Gong Chun, 龔春). Гончарство в районе Исина было обычным делом на протяжении сотен лет, но таким популярным каким он есть сейчас Исин стал в 16 веке, который считается веком рождения чайников из глины Цзы Ша.

Оригинальный Чайник Гун Чуня, хранится в Музее Истории Китая в Пекине

Монах-учитель из Цзинша-си, Храма Золотого Песка, находившийся прямо за пределами Исина, учился местному гончарному мастерству и создавал прекрасные чайники из глины Цзы Ша. Его имя было утеряно вместе с золотым песком времени, но имя которое до сих пор хорошо известно это имя его молодого ученика и слуги — Гун Чуня, который пришел в Храм Цзинша чтоб учиться и готовиться к Императорским Экзаменам (чтоб получить чиновничий пост, нужно было сдать ряд экзаменов, только после этого было возможно занимать должности при власти). Читать далее…

Изготовление селадоновой керамики, называемой в Китае цинцы (青瓷, qing ci — «зеленоватый фарфор») началось в I – II вв. в древних печах Юэ (越窑, Yue yao), на севере современной провинции Чжэцзян. Сначала селадон выглядел непритязательно: был шероховатым и тусклым, но со временем появляются изысканные изделия с гладкой сияющей поверхностью. В эпоху Тан печи Yue yao становятся крупнейшим центром производства керамики для внутреннего рынка и экспорта на Ближний Восток и страны Юго-Восточной Азии. Так селадон попадает в Корею и Японию.

Ранний селадон, Династия Восточная Хань, 25 — 220 гг.

Патриарх чайного дела Лу Юй в своем знаменитом «Чайном каноне» среди всех производимых в VIII веке чайных чаш отдает предпочтение именно селадону из Юэ, уподобляя его нефриту. Свой выбор Лу Юй объясняет тем, что сине-зеленая глазурь лучше всего подчеркивает естественный цвет чая. Даже белый фарфор из печей Син (邢窑, Xing yao), тоже очень популярный в то время, по мнению Лу Юя, проигрывает селадону: «керамика Синь белая и цвет чая в ней — красный, керамика Юэ зеленоватая — цвет чая зеленый…» Приобретаемый, благодаря посуде, зеленый оттенок чая нравился Лу Юю больше, хотя, судя по всему, в то время был распространен ферментированный чай, который давал красноватый настой. Читать далее…

Абсолютное большинство чайников для заваривания чая, будь то церемония, или простое заваривание для утоления жажды, изготавливают из глины. Про них-то мы и поговорим. В Китае есть несколько крупных глиняных месторождений, но особо ценится глина из Исина 宜兴 (провинция Цзянсу), точнее сказать, его окрестностей (городок Диншучжень).

老黄泥- Лао Хуан Ни времен династии Цин (не меньше ста лет)

Дело в том, что тут добывают достаточно старую глину, давным-давно окаменевшую, а чем старее глина, тем она лучше. Если говорить о химии местной глины, то она выгодно отличается высоким содержанием каолина и силикатных частиц, что делает ее такой пористой и блестящей. Есть, конечно, в этих краях и мягкая глина поверхностного залегания, но из нее принято изготавливать дешевую и грубую посуду и прочие изделия. Читать далее…

Как и многие стили керамики, изделия Хаги (萩焼 Hagi-yaki) получили свое название от дома, бывшего городского замка, расположенного на Японском море в префектуре Ямагути. Старое изречение о тяванах гласит — «Раку — первые, Хаги — вторые, Карацу — третьи», и на протяжении столетий тяваны Хаги рассматривались как идеальный сосуд, чтобы насладиться чаем из них. Для тя-цзина – Чайного Человека — не владеть одним из трёх будет верным признаком отсутствия культуры.

Мастера Хаги являются наследниками традиций корейской керамики. Когда Мори Тэрумото в конце XVI в. получил феод в Хаги (преф. Ямагути), он в 1604 г. поселил в призамковом городе Мацумото двух вывезенных из Кореи талантливых керамистов — братьев И Чак Кван (Рисякко, впоследствии Сака-но Кораэмон) и И Кьён (Рикэй, впоследствии Сакакура Симбэй), основав печи при собственном замке. Читать далее…

Знаменитый фарфор из Японии, который еще называют фарфором «из девяти долин» — Кутани (Kutani ware, 九谷焼, Kutani-yaki). Название Кутани переводится как «девять долин», потому что место, где находилась деревня Кутани, действительно представляет собой девять долин, зажатых горами.

Знаменитый фарфор Кутани. Старинная юноми «Цветущие хризантемы» с сайдзы, 1920-ые годы. Ручная роспись. Объем ~ 180 мл

За прошедшие столетия продукция Кутани переживала периоды взлета к вершинам славы и долгого забвения. Первый пик известности пришелся на вторую половину XVII — начало XVIII вв. Теперь искусствоведы именуют местные изделия этого периода Ко-Кутани (Старый Кутани). Последовавшие годы охлаждения интереса к продукции местных мастеров сменились в 1807 году новым расцветом, который и поныне обеспечивает этому поселку процветание, славу и нескончаемый приток туристов. Читать далее…

17 июля 2015 года в Арапском зале и Ротонде Зимнего дворца открывается выставка «”Сосуд вечной радости”: Японские миниатюрные чайники для чая сэнтя в собрании Эрмитажа».

На выставке представлено 116 уникальных по стилю и характеру изделий из коллекции, хранящейся в Отделе Востока музея. Все предметы экспонируются впервые.

Экспозиция ставит своей целью показать миниатюрные произведения керамики и фарфора, как особый тип декоративно-прикладного искусства Японии, а также представить эти изделия в широком контексте японской национальной культуры, в связи с чайными традициями и их философским и историко-культурным своеобразием. Читать далее…