TeaTerra

На перекрестке двух эпох — Мин и Цин — жил великий мастер. Его имя еще при жизни стало нарицательным для маленьких чайников из исинской глины Цзы Ша, а произведения — примером для подражания будущим поколениям мастеров. Как не странно, о нем практически нет достоверных исторических фактов. Первые письменные упоминания появились по прошествии более ста лет после его смерти. Да и не о нем, а о его произведениях, которые и по сей день называют его именем — Мэнчэнь Ху — чайник Мэнченя. Несмотря даже на то, что они сделаны несколько сот лет после смерти мастера. Эти чайники стали одной из четырех обязательных драгоценностей чайной церемонии Гуандуна Цун Оу, из которой эволюционировал Гун Фу Ча. Даже на УИ, шестая из 27 операций чайного действа называется Мэнчэнь Му Линь – купание (чайника) Мэнчэня под дождем.

Ни дата его рождения, ни дата смерти доподлинно неизвестны. Одни авторы утверждают, что Хуэй Мэнчень (Hui Mengchen, 惠孟臣) жил во времена Тянци и Чунчжэнь (1612-1644 г.) династии Мин и во времена Каньси и Юнчжэн (1662-1735) династии Цин (приблизительно 1598-1684 г.). Некоторые авторы годы рождения и смерти великого мастера отодвигают на пятьдесят лет. Выяснено, что великий мастер Хуэй Мэнчэнь творил в XVII века. Ву Цянь (1733-1813 г.) в «Знаменитой керамике Янсяня (старинное название Исина)» первый раз упоминает имя мастера и сразу ставит в пантеон великих: Читать далее…

Поселок Диншу находится в административном подчинении города Исин. Его площадь составляет 150 квадратных километров. Постоянное население — 200 тыс. человек. 2/3 жителей этого поселка занимаются работой, связанной с производством керамики. Здесь очень много магазинов, в которых продаются изделия из фиолетовой глины. Здесь впервые появилось искусство производства керамики из фиолетовой глины. Это столица китайской керамики. Здесь живет много мастеров, которые работают с технологией производства изделий из фиолетовой глины.

Весной 2009 года на Исинском заводе изделий из фиолетовой глины в провинции Цзянсу был открыт выставочный павильон работ знаменитого мастера Гу Шаопэя (Gu Shaopei, 顾绍培). Там можно увидеть изящные работы Гу Шаопэя, изготовленные в разные периоды его творчества. Гу Шаопэй посвятил этому искусству 50 лет жизни.

Гу Шаопэю – 67 лет. У него много прекрасных воспоминаний о своем прошлом.

60 лет назад Гу Шаопэй учился в начальной школе Дунпо в городе Исин. Название школы пошло от имени высокопоставленного чиновника Су Дунпо, который служил в годы правления северосунского императора Юаньфэна. Он многократно посещал Исин. Ему очень нравились горы и реки в Исине, поэтому он купил там участок земли и решил построить скромную хижину Дунпо. После многократного ремонта и перестроек хижина Дунпо была переименована в «высшую школу Дунпо». Именно здесь Гу Шаопэй закончил свою учебу. Читать далее…

Я подготавливаю новые чайники из исинской глины следующим образом:

• 1. Из носика, отверствия пуговицы удаляются крупицы глины. Использую щепку бамбука, чтобы не повредить чайник из исинской глины.
• 2. Промывка теплой водой 5-6 раз. Никаких моющих средств! Вода не более 50 градусов.
• 3. Полная просушка чайника из исинской глины. Хотя поверхность кажется и высохшей, лучше еще дать просохнуть часок-другой — влага остактся внутри пор исинской глины. Читать далее…

Когда мы разбиваем чашку, тарелку, или другой керамический предмет, мы, как правило, просто произносим какое-нибудь неприятное слово, затем тщательно собираем осколки и с лёгким сердцем выбрасываем их. Но существуют и другие подходы к решению этой проблемы. Одна из основных идей японской философии заключается в том, что сломанные вещи могут стать прекраснее, чем были, если не пытаться скрыть тот факт, что они были сломаны.

Кинцуги (Kintsugi, 金継ぎ), или Кинцукурой (Kintsukuroi, 金繕い), переводится с японского как «золотая склейка». Этот вид искусства использует очень необычный способ починки разбитой керамики. Вместо того чтобы считать предмет уничтоженным, бесполезным, сломанным, кинцуги стремится починить его, не пытаясь скрыть следы поломки, считая их неотъемлемой частью его истории. Этот принцип близок мировоззренческому принципу “ваби-саби”, который состоит в принятии различного рода недостатков и несовершенного устройства мира, и он распространяется не только на сферу искусства. Пример может показаться излишне драматическим, но если бы вы сломали руку, вам вряд ли захотелось бы услышать от врача: «Знаешь, я думаю, нет смысла её лечить». Так что не стоит выбрасывать свою прекрасную керамическую чашку для чая, которая служила вам десятилетиями, если вы можете дать ей вторую жизнь, не скрывая того, что случилось с ней до этого. Читать далее…

В чайной церемонии тя-но ю тяван классифицируются по месту происхождения или изготовления, цвету, форме, материалу изготовления и другим характеристикам. Для описания одной чаши могут применяться несколько из выше озвученных характеристик.

Основные формы тяван

Большинство тяван имеют чашеобразную форму, но она далеко не единственная. У всех основных форм чаш есть общие названия, а внутри каждой общей формы есть названия ее вариаций. Читать далее…

Касама и Масико — это два небольших городка километрах в ста на север от Токио.

Масико известен тем, что является одним из центров керамики в Японии. Для керамических изделий этого региона существует даже специальное обозначение — Масико-яки. Слово «яки» в данном случае можно перевести как печеный. Получается «испеченное в Масико».

Впервые фарфор начали производить совсем в другом регионе, существенно южнее. Производство керамики в Масико началось очень поздно. В середине 19 века сюда переселился мастер Кейдзабуро Оцука. Он нашел глину, построил первую печь. Глина оказалась грубоватой и непригодной для изысканных изделий, но из нее можно было делать обычную посуду. А еще через сто лет Масико прославился как место, в котором жил и работал замечательный человек и мастер, национальное сокровище — Сёдзи Хамада. Его работы выставлены в Музее Образцовой Керамики. Оказалось, что грубоватая шершавая глина очень красива, а изделия из нее своеобразны и не менее ценны, чем из высококачественного каолина. Читать далее…

Часть 1
Часть 2
Часть 3

Значительная часть миниатюрных чайников в собрании Эрмитажа сделана из фарфора. Известно, что в XIX веке фарфор изготавливали во многих керамических центрах Японии. Изменение экономической и политической ситуации в стране отразилось и на керамическом производстве, официальная политика правительства Мэйдзи, проводившаяся под девизом “сёкусан когё” (“наращивание производства и стимулирование промышленности”), вызвала появление многочисленных новых мастерских.

Фото 1. Чайник тяхэй. Япония, XIX в. Мастерские Микавати. Фарфор, белая глазурь.

Миграция мастеров началась еще раньше, после опустошительного пожара 1828 года в Арите, старейшем фарфоровом центре, когда были разрушены многие печи и гончары вынуждены были переселяться в другие районы страны. Они основывали там новые предприятия, где продолжали художественные традиции Ариты. Поэтому подчас очень трудно определить место изготовления того или иного изделия. В самом селении Арита керамисты обращаются к наследию прошлого, и популярность приобретают произведения, декорированные в стиле экспортного фарфора Имари. Читать далее…

Первые чаши тяван (chawan, 茶碗) появляются в Японии вместе с зеленым чаем в эпоху Нара. Тяваны используются как для чайной церемонии (тогда они называются юноми тяван), так и для более прозаических вещей – как чаша для риса (т.н. гохан тяван). Тяван для чайной церемонии сформирована под влиянием и воплощает в себе эстетику дзэн и принцип японского искусства ваби – простоты и безъизкусности.

Одной из самых интересных техник изготовления тяван является техника раку. У истоков искусства раку стоял великий Сэн-но Рикю (1520-1591), безмерно почитаемый в Японии как создатель тя-но-ю — чайной церемонии. Разработанный им ритуал чаепития, основанный на постулатах философии дзэн-буддизма, отличался исключительной скромностью, созвучностью окружающей природе, побуждал к размышлениям о смысле жизни, духовных ценностях. Подчеркнутая простота чайных домиков и комнат требовала соответствующей посуды для чаепития. И вот Сэн-но Рикю обратился к натурализовавшемуся в стране корейцу, работавшему в столице с обожженной глиной. Мастера звали Тёдзиро (1516-1592). Этот черепичных дел мастер по заказу Сэн-но Рикю вылепил и обжег в маленькой печи несколько чаш, которые вызвали настоящий восторг у великого мастера, ведь они очень точно соответствовали разработанным им идеалам чайного действа. Читать далее…

Сино (Shino ware, 志野焼, Shino-yaki, сино-яки) – стиль японской глиняной посуды. Изделия, покрытые легко опознаваемой толстой глазурью молочно белого цвета, оранжевыми пятнышками из-за окиси железа, нанесенными кисточкой, и характерной особенностью — крошечными отверстиями («суана», гнездышки). Из-за «суана» мастера чайной церемонии называют изделия «юдзухада», кожица цитруса.

Сино — один из четырех стилей Мино керамики, известной с конца 16 столетия, и производимой в областях Сэто и Мино префектуры Гифу. Вообще, все четыре стиля имеют самое непосредственное отношение к чайной церемонии. Читать далее…

В эрмитажной коллекции миниатюрных чайников можно выделить группу изделий, покрытых лаком уруси (Urushi, 漆); декор еще нескольких имитирует такое покрытие колористическим решением – характерным сочетанием тёмных монохромных фонов с декором золотом.

Фото 1. Чайник кюсу. Япония, середина XIX в. Керамическая масса, черный лак; позолота

Намеренное сочетание керамики и лака не было распространено в декоративно-прикладном искусстве Японии до эпохи Мэйдзи, хотя уже в эпоху Муромати (1336-1573) для реставрации керамических изделий японские мастера использовали лак уруси с напылением золота. К XV веку коллекционирование китайских редкостей стало широко распространённым среди военной аристократии, многие предметы использовались в чайных церемониях, и со временем возникала необходимость восстанавливать поврежденные или даже разбитые изделия так, чтобы они не утрачивали своей функциональности. Обычный для более раннего времени способ скрепления битых изделий металлическими скобами оказался неприемлем для ремонта чайных чаш. Техника реставрации лаком кинцуги (дословно: “соединение золотом”) не только позволяла восполнять утраты керамической массы, но и придавала изделиям особую привлекательность. Также подчёркнутая архаизация, демонстрация истории вещи, соответствовала духу саби – эстетической категории, глубоко воспринятой и осмысленной теоретиками чайной церемонии тя-но ю. Читать далее…

Традиция чаепитий пришла в Японию из Китая в конце XII века. Измельченный до порошкового состояния зеленый чай применялся сначала в религиозных церемониях и для медицинских целей. Но в последующие два столетия число поклонников этого напитка в стране заметно выросло, выйдя за сословные рамки узкого придворного и религиозного круга.

Набор Сино «Цветение сливы Умэ» 1980х годов. В набор входят пять юноми (~ 155мл каждая) и комплект тятаку под них. На изделиях вручную изображена японская слива Умэ. Поставляется в оригинальной коробочке.

В XV веке чаепития превратились в элемент общественного развлечения среди военной аристократии. Редкие банкеты и пикники обходились без конкурсов знатоков чая. Напиток приглянулся артистам, художникам, состоятельным купцам. При этом церемонии, которыми обставлялись чаепития, требовали соответствующей посуды. Читать далее…