TeaTerra

Ниже озера Бива в префектуре Сига, в окружении невысоких гор, где знаменитые наемники Кока ниндзя совершенствовали свои смертельные навыки в период Воюющих царств, расположился керамический город Сигараки. Прошлой осенью я сопровождал туристическую группу керамистов, организатором которой были Билл Гэйсиджер и Бэн Хориути, в этот спокойный городок, где мы встретились с местными гончарами, которые продолжают традиции старого искусства дровяного обжига неглазурованной керамики Сигараки (Shigaraki ware, 信楽焼).

Чайная керамика Такахаси Ракусаи. (Фото Томоко Мацубаяси)

Сигараки является одним из старейших керамических центров Японии с историей, насчитывающей уже более 1200 лет. Историки говорят, что местные печи производили черепицу, когда император Сому переехал в свой дворец в районе Киото в 742 году нашей эры. В наши дни многие японцы знают Сигараки по знаменитым керамическим фигурам Тануки или японской енотовидной собаке, которые стали популярны после эпохи Мэйдзи (1868-1912). Читать далее…

Каждый коллекционер исинских чайников, скорее всего, слышал, что, если использовать их достаточно долго, в конце концов, можно будет просто наливать в них кипяток, а на выходе будет получаться чай. Это миф, всеобщее заблуждение, частично возникшее из-за некачественных переводов с китайского.

В исходном тексте было написано примерно следующее:
紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气,壶壁吸附茶气,日久使用空壶里注入沸水也有茶香.

В общих чертах, это значит, что уникальность исинских чайников в том, что они не обедняют чайный аромат, не позволяют листьям «свариться» и накапливают со временем чайную ци. И, если после достаточно длительного использования налить в пустой исинский чайник кипяток, можно будет почувствовать лёгкий аромат чая. Вы получите ЛЁГКИЙ АРОМАТ чая, НЕ НАСТОЙ! Не нужно ожидать, что остатки чайного настоя со стенок чайника растворятся и превратятся в полноценный настой! Читать далее…

За время существования глиняной посуды множество разных факторов влияло на то, как она должна была выглядеть. Когда-то таким фактором была потребность людей в дешёвой посуде, пригодной для ежедневного использования. Какие-то факторы привели людей к мысли о том, что посуда должна использоваться, чтобы сохраниться, а не стоять на полке. Керамика всегда играла важную роль в жизни общества, её использовали повсеместно: начиная от религиозных церемоний, заканчивая ежедневным использованием в быту. Поэтому неудивительно, что существует стиль, полностью посвящённый созданию чайных пиал. Он называется Ирабо (Irabo ware).

Набор Ирабо пиал знаменитого мастера Минору Нисикава 1960/70 годов. Поставляется в оригинальном подписанном томобако

Ирабо не слишком сложен в изготовлении в отличие от других известных стилей. В основном, он предназначался для использования широкими массами, поэтому считается, что он не требует кропотливой работы мастера, однако есть люди, которые могут с этим поспорить. Само изготовление посуды, даже самой простой, уже трудная задача для большинства, так что оценить красоту Ирабо несложно. Читать далее…

Интересный мастер класс от уважаемого Стефана. Суть предыстории – в гости к Стефану на Тайвань приехал европейский чайный любитель (Мистер Дж.), и вот решили парно заварить один и тот же чай (улун Али Шань), одной и той же водой, из идентичной посуды. То есть все вводные – равные, а вот результат…

Шаг 0. Прогревание
Речь идет не только о прогревании гайвани и чаш. Это также первая возможность практиковать слив из вашего чайника: каждый чайника имеет свои особенности слива воды. Вы должны научиться контролировать силы этого потока. Наливая воду в гайвань, а позднее из гайвани в чаши — это также хороший способ, чтобы успокоиться и сосредоточиться на своих движениях. Вы становитесь более осторожными, чтобы не переборщить с водой. И вы также можете измерить объем воды, который необходим каждой чаше. Помните об этом уровне, это позволит избежать разлива неравномерного количества чая по чашам в дальнейшем. Читать далее…

Почему важен редокс (окислительно-восстановительный процесс) компонентов чая? Древние люди осознали, что окисление часто приводит к уникальным, особенным ароматам, раскрывающимся в чае. Это та причина, по которой появились улуны. В процессе производства улунов чайные листья мнутся, чтобы произошло контролируемое окисление.

Также, если пить утёсный чай с Уи (Ян ча), можно ощутить так называемую «утёсную мелодию», ноту, присущую только утёсным чаям, которая остаётся в пиале даже после того, как та опустошена. Вы можете провести эксперимент: заварить утёсного чая, налить в пиалу, затем перелить чай в другую посуду, быстро понюхать пиалу – появится насыщенный аромат с «утёсной мелодией». Это происходит благодаря окислению. Когда чай выливается из чаши, он оставляет тонкую плёнку на её поверхности, и у кислорода появляется возможность окисления этой плёнки, что и приводит к появлению аромата. Из этого также можно сделать вывод, что используя чаши разной ширины: от узких и высоких до низких и широких и чаши из разных материалов, можно повлиять на степень окисления, то есть на скорость возникновения аромата и его интенсивность. Я лично предпочитаю широкую и низкую чашу для Ян ча. Тот же эксперимент можно проводить и с другими чаями, если у вас есть специальный набор пиал: высокая (闻香杯) для того, чтобы ощущать аромат и низкая (品茗杯), широкая для того, чтобы ощущать вкус; пользуясь которыми нужно наливать чай сначала в высокую пиалу, а затем в низкую. Читать далее…

Taмбаяки (Tamba ware, Tamba yaki) или изделия из глины Тамба производятся в селе Татикуи, префектура Хёго, уже более 800 лет. Данные печи относятся к «Nihon Rokkoyo» (日本六古窯) или «Chuse Rokkoyo», что обозначает «Шесть самых старых центров глиняной посуды в Японии», наряду с Сэто, Токонамэ, Сигараки, Бидзэн и Этидзэн.

Тамба Хакэмэ пиалы 1970х годов. Подпись мастера стоит на дне каждой пиалы. ~ 30 мл

Однако Тамба имеет определенные характеристики, которые отличают ее от своих сверстников. Анализ произведений из периода Момояма (конец 16-го века) показывает, что изделия тамбаяки имеют более легкий и изысканный вид. Частично это объясняется тем, что естественная пепельная глазурь имеет зеленоватый оттенок. Читать далее…

Мало кто из любителей чая в России сталкивался с шиборидаши (сиборидаси). Да и в целом в мире эта посуда не так известна, как гайвань или чайник, или даже хохин (хотя для многих и хохин — что-то новое:))

Причин несколько. Основная, что посуда эта пришла из Японии, а чайная культура Японии далеко не так популярна в нашей стране. Японские чаи не так просто отыскать, а соотвественно и все, что связано с японской чайной утварью довольно закрыто и мало известно. Читать далее…

Лао-цзы сказал: » Разве свойственно глине следовать циркулю и наугольнику?»
Эти слова не были услышаны на родине великого мудреца. Главная идея китайской керамики — это борьба за подчинение материала власти отвлечённой идеи, за стерильную чистоту геометрии. Но именно эта мысль Лао-цзы легла в основу специфического японского подхода к пониманию красоты и совершенства в прикладном искусстве вообще и керамике в частности.

Конечно, среди продукции любой из японских мастерских большее или меньшее место занимали изделия в китайском духе — т. н. «карамоно», но первенство всё же принадлежало противоположной тенденции. Мы попробуем обрисовать её в самых общих чертах на примере керамических изделий для чайной церемонии, созданных в 16-18 веках. Читать далее…

1. Уважаемый Петр, можете ли вы дать мне некоторую основную информацию о вас, о том, как вы пришли к тому, чтобы стать керамистом. С каких это пор в вашу жизнь вошли чай и чайная утварь? Вы впервые заинтересовались чаем или чайной посудой?

— Ну, я бы сказал, что было много совпадений и обстоятельств, чтобы мне оказаться в нужное время в нужном месте. Мне было около двадцати, когда мой будущий друг открыл чайную в соседнем городе. Я стал постоянным посетителем этого места и моя любовь к чаю растет с тех пор.

Несколько лет спустя, я пришел в студию Людмилы Ялувковой, где работали с глиной, и сразу же начал играть с ней. Конечно, я сразу же попытался сформировать чайник. Как наивно! Даже после 15 лет я все еще учусь, чтобы делать их.

2. Очевидно, что чайная керамика имеет давние традиции в Китае и Японии. Некоторые из ваших работ напоминают традиционные формы этих двух стран. Насколько сильно вы видите влияние данной керамики на ваши работы? Являются ли они важным элементом вдохновения, или же вы пытаетесь объединить азиатские стили со своими идеями? Или и то и другое?

— Коротко, и да и нет. Я хочу сказать, что мои работы вдохновлены чайным листом. Это означает, что то, как я пью чай, мои чайные привычки и мое понимание чая являются сильнейшей частью моего вдохновения. Есть также чайные друзья и клиенты, которые имеют свое представление о чайной посуде. Я люблю слушать их, позволяя вдохновлять себя. И, конечно, в качестве третьего важного элемента моего творчества и вдохновения я вижу керамику Китая, Японии, Кореи и Тайваня, которые сосредоточены на чайной посуде. Читать далее…

Возможно, самой желанной из всех видов исинских глин является Чжу Ни. Информации о Чжу Ни на английском (прим. – и на русском :) ) практически нет, и часто источники содержат сомнительные или противоречивые сведения. Так что же такое Чжу Ни? Я не буду делать вид, что знаю все ответы, но у меня имеются некоторые идеи, основанные на личных наблюдениях и на данных из книг.

Во-первых, начнем с названия. Чжу Ни (кит. 朱泥) буквально означает «глина цвета киновари». Киноварь имеет оранжево-красный цвет, не совсем красный в обычном понимании, а промежуточный. Это определенно не темно-красный, как багряный, или даже темно-бардовый. Строго говоря, в соответствии со старыми источниками времен династий Мин и Цинь, киноварная глина происходит из одного месторождения – горы Чжао Чжуань (кит. 趙莊) в Исине (прим. – по данным из некоторых источников месторождение Чжао Чжуан было истощено в конце 60-х).

Существует два подвида – мягкая Хуан Ни и окаменелая Хуан Ни. Различие между ними в том, что мягкая разновидность была подвергнута эрозии (прим. — имеется в виду длительное хранение под открытым небом), а окаменелая нет и находится все еще в твердой форме, и требуется дополнительная обработка, чтобы с ней можно было работать. Окаменелая разновидность при обжиге и дает тот самый цвет киновари. Читать далее…

К самовару на Руси всегда относились как к существу одушевленному. Можно даже сказать больше: именно он и был душой дома. Его мерное посапывание задавало настрой всем домочадцам, наполняло жилище уютом и теплотой. Его, этого пыхтяще-сопящего властителя настроений, любили как родного. Да и как его не любить – без самовара и жизнь какая-то неполная…

Самоварной любовью Михаил Силуков заболел уже давно. Самовары стали его страстью, хотя страсть – не совсем верное слово. Точнее его отношение к медным хозяевам дома можно назвать нежной привязанностью. Коллекционировать самовары он начал много лет назад, причем это было не простое собирание – он досконально изучил все, что связано с историей появления русских водогреев, развитием их производства, самоварной эволюцией. Теперь в его собрании есть и классические представители самоварного рода, и редкие образцы, и экспонаты с интересными судьбами. Михаил Петрович уверен, в натертых боках самоваров, как в зеркале, отражается история… Властители чаепитий помогают раскрыть неизвестные страницы жизни наших дедов и прадедов. Читать далее…