Множество имен, множество ступеней, множество титулов. Человек, открывший новые грани классических форм, ставший свободным художником, пройдя неповторимый путь. Его имя — Гу Цзин Чжоу 顾景洲. Но и в полученном имени он искал новое, более точное отражение себя — в последствии он поменял его на 顾景舟, был известен как Ман Си 曼希、Шоу Пин 瘦萍、Ву Лин И Жен 武陵逸人、Цзин Нан Шань Цяо 荆南山樵. Один из семи великих мастеров исинской глины, начал свой путь в 18 лет в учениках, продолжал учиться всю жизнь. Он обладал поразительным вниманием к деталям, часами разглядывал чайники в музеях, открывая их закономерности, в идеальных формах видя новые возможности. Незаурядный ум позволил ему усовершенствовать многие технологические процессы и оставить богатое наследие своей широкой мысли.
Маэстро Цзин Чжоу родился в провинции Цзянсу, небольшой деревне в округе Исин в 1915 году. В годы ученичества он уже выделялся необычайной способностью аккуратно и точно копировать работы (необходимая часть обучения). В 1954 году по правительственному призыву он участвовал в организации производственных кооперативов в Исине. В 1958 — занимался инновациями в керамическом производстве. Еще через год разработал серию чайников для Исинского завода. Читать далее…
Хотя история корейской керамики уходит корнями в эпоху неолита и грубого Black Comb Pottery (грубая гребневая гончарка), производимого древними племенами, вершиной корейской керамики стало изобретение и производство селадона (Чонг-Я) во время правления династии Корё. Династия Корё правила почти 500 лет, с 918 по 1392 год н.э., и находилась под сильным влиянием буддизма, который дал основу большинству художественных образов этого периода. Буддистские храмы множились в течение всего периода Корё, а вместе с ними росла потребность в посуде, используемой в ритуальных церемониях.
В середине X века корейские художники, многие из которых обучались в Китае, при декорировании храмовых сосудов начали применять Селадон с использованием медных глазурей. Большая часть составов этих глазурей была разработана в Китае, но развиты и усовершенствованы они были корейскими мастерами. Читать далее…
Небольшой тихий городок Хаги расположен в западной части острова Хонсю вдали от ярких огней и шума толпы больших городов Японии. Я был взволнован приездом сюда в компании группы гончарного тура, организованного Биллом Гэйсинджером и Беном Хориюти, потому что я в последнее время был заворожен тихой красотой изделий Хаги, и хотел узнать больше о происхождении и природе этой знаменитый чайной посуды. Старая самурайская резиденция в замковом городе Хаги в префектуре Ямагути. Хаги является домом для революционеров, таких как Такасуги Синсаку, который способствовал свержению сёгуната и началу Реставрации Мэйдзи.
И хотя Хаги находится в глуши и, кажется сонным болотом, не будьте введены в заблуждение этими внешним признаками. Этот изолированный город оказал огромное влияние на культурную, промышленную и политическую историю Японии при помощи знаменитого гончарства Хагияки, а также домами некоторых ведущих революционеров и промышленников эпохи Реставрации Мэйдзи со второй половины 19-го века. Читать далее…
О том, чем фарфоровые гайвани отличаются от глиняных чайников, а российское обращение с гайванью от китайского; о том, что необходимо, чтобы ухитриться обжечься, заваривая чай в гайвани; о том, почему нам нередко кажется естественным то, что вовсе не является таковым, и о том, какими свойствами обладает идеальное движение; совсем чуть-чуть – об изи-гайванях, шиборидаши и хохинах.
Вань (碗) – это чашка, а гай (盖), или, чаще, гайцзы (盖子) – это крышка. Таким образом, в буквальном смысле гайвань (盖碗) – это просто-напросто чашка с крышкой. Гайвань – это круглая, расширяющаяся к краю чашка с крышкой, диаметр крышки немного меньше диаметра края тела гайвани, так что она не накрывает его сверху, а лежит как бы внутри. В центре крышки есть ручка-кнопка, повторяющая форму самой гайвани – она тоже расширяется кверху. У классической гайвани обычно есть ещё подставка – более или менее глубокое блюдце, на котором стоит тело гайвани, но это не обязательно, этого блюдца может и не быть. Читать далее…
Компания «Окамая» появилась в начале периода Эдо (1603-1868) и с момента основания производит железные чайники. Глава компании, Коидзуми Нидзаэмон, десятый её руководитель с момента основания, бережно хранит традиции и передаёт грядущим поколениям искусство изготовления железной утвари в стиле Намбу. Произведения мастерской в доме Коидзуми Нидзаэмона
Чайная церемония выходит за рубеж
Насколько за рубежом понимают чайную церемонию, которая является одним из старинных японских искусств? Отчасти мы можем оценить это хотя бы по награждению фильма «Спросите Рикю» (режиссёр Танака Мицутоси) за выдающийся вклад в искусство на проходившем в начале сентября 2013 г. Международном кинофестивале в Монреале. Этот фильм является экранизацией награждённого премией имени Наоки Сандзюго романа Ямамото Кэнъити. В романе описана жизнь чайного мастера Сэн-но Рикю (1522-1592), который совершенствовал искусство чайной церемонии в конце периода Сэнгоку («Эпоха воюющих провинций», втор. пол. XV-конец XVI вв.) и в период Адзути-Момояма (1573-1603). Читать далее…
История керамики Касама (Kasama ware, 笠間焼, Kasama-yaki) ведет свое начало со времён Анъэй (1772—1781) периода Эдо (1603-1868). Говорят, она возникла, когда Ханэмон Хисано, глава города Хакода (ныне область города Касама) пригласил керамиста Тоэмона из города Сигараки провинции Оми (ныне префектура Сига), чтобы построить печь. Пара Мэото Касама юноми «Цветение сливы Умэ» 1980х годов, ~ 190 и 260 мл
Позже, феодальный лорд Касама, Макино Садахару, проводил политику развития гончарного ремесла, что привело к увеличению производства товаров повседневного спроса с использованием керамики Касама. Читать далее…
Чайная чашка создается в результате двух разных по своему характеру процессов: ручной лепки, основанной на спонтанных движениях рук, и обточки шпателем, то есть действия в высшей степени сознательного. Это тесно связано с самой сутью чайной чашки-раку. Чёрный Раку тяван знаменитейшего Сасаки Сёраку III 1980/90х.
При изготовлении чайной чашки мастер прибегает к диаметрально противоположным по своим художественным целям техническим приемам. Философская установка, предполагающая достижение гармонического единства спонтанного и обдуманного, имеет много общего с эстетикой чайного действа ваби-тя. Если проанализировать стили разных по времени мастеров раку с этой точки зрения, то станет ясно — стиль каждого из них определяется тем, какой из двух элементов гончар выдвигает на первый план. Читать далее…
В декоре изделий Кутани можно встретить и отсылку к легендарной истории чая в Китае, связанной с поисками эликсира бессмертия даосскими мудрецами. Фото 1. Чайник кюсу. Япония, провинция Кага. Середина — вторая половина XIX в. Фарфор; надглазурная полихромная роспись, позолота
Изображения даосских “бессмертных” распространены на керамике и фарфоре XIX века: наряду с буддийскими архатами (яп. ракан) эти персонажи глубоко вошли в японскую литературную и фольклорную традицию, легко узнавались и предоставляли художникам возможность проявить изобретательность и чувство юмора в трактовке этих персонажей. На кюсу (фото 1) виртуозно изображены миниатюрные фрагменты из легендарных жизнеописаний “бессмертных” даосов: наблюдательностью и остроумием отличаются композиции с рыбаком, с тремя мудрецами, беседующими под деревом, картины борьбы охотника с тигром и сотрудничества землепашца со слоном. Все эти эпизоды помещены в пейзаж, занимающий бОльшую, лицевую поверхность тулова. На меньшей стороне тулова изображена сцена жертвоприношения к алтарю и несколько жанровых зарисовок в архитектурном пейзаже. Читать далее…
В горах провинции Кага в стародавние времена выросла деревушка Кутани, названная так из-за девяти долин (kutani), зажатых между гор, подступающих к самому побережью Японского моря. Ныне этот поселок превратился во всемирно известный центр японской керамики и фарфора. За прошедшие столетия продукция Кутани (Kutani ware, 九谷焼, Kutani-yaki) переживала периоды взлета к вершинам славы и долгого забвения.
Первый пик известности пришелся на вторую половину XVII — начало XVIII вв. Теперь искусствоведы именуют местные изделия этого периода Ко-Кутани (Старый Кутани). Последовавшие годы охлаждения интереса к продукции местных мастеров сменились в 1807 году новым расцветом, который и поныне обеспечивает этому поселку процветание, славу и нескончаемый приток туристов. Читать далее…
Тяирэ — чайница для маття, из которой будут готовить койтя. Тяирэ бывают различных форм и делаются в различных керамических стилях. Старинная Сэто Катацуки тяирэ. Поставляется в оригинальной подписанной картонной коробочке
Известно, что искусство Тя-но ю окончательно сформировалось в начале периода Эдо (первая половина 17 века). Эпоху Эдо принято считать временем развитого средневековья, для которого характерна жесткая структура общества и иерархия сословий. В соответствии со строгой системой были выстроены и предметы чайного действа. Читать далее…
Производство керамики из исинской глины имеет очень долгую историю. Берет начало с времен династии Северная Сун (960-1127 гг) и достигает своего расцвета во время династии Мин (1368-1644 гг) и Цин (1644-1911 гг).
Испокон веков мастера фиолетового песка внимательно наблюдали и исследовали как социальную жизнь, так и естественную природу вокруг них. Впитывая в себя китайские традиции живописи и древнего гончарного искусства, декорирование утвари, поделок из нефрита, резку каменных плит эпохи Цин, ханьское оформления черепицы, литье медных зеркал эпохи Тан и особенности других традиционных искусств и ремесел. Благодаря полученным высокохудожественным наработкам, мастера разрабатывали и развивали большое многообразие дизайнов исинских чайников, вместе с формированием самобытного национального колорита и неповторимых особенностей этого вида искусства. Читать далее…
Один из семи великих мастеров исинской глины, начал свой путь в 18 лет в учениках, продолжал учиться всю жизнь. Он обладал поразительным вниманием к деталям, часами разглядывал чайники в музеях, открывая их закономерности, в идеальных формах видя новые возможности. Незаурядный ум позволил ему усовершенствовать многие технологические процессы и оставить богатое наследие своей широкой мысли.
