На протяжении веков художественная керамика занимает значительное место в декоративно-прикладном искусстве Японии. Своеобразие форм и красота декора снискали ему популярность в странах Западной Европы и Америки.
Более того, роспись на фарфоровых изделиях, завозимых в Европу голландскими купцами в XVI—XVII вв., многократно копировалась в европейской керамике и стимулировала фантазию французских и голландских живописцев эпохи рококо. О распространении восточного, в частности японского, фарфора в качестве раритета свидетельствуют его изображения на голландских натюрмортах XIII в. (В.Калф, Б.Ван Дер Меер и др.)1.
По ряду причин, прежде всего из-за строгих ограничений на иностранную торговлю, введенных правительством Токугава, количество японского экспортного фарфора было значительно меньше китайского, а в глазах европейцев он часто стилистически сливался с китайским. Хотя керамическое производство Японии действительно складывалось, испытывая сильное влияние китайских и корейских аналогов, к концу XVI в. японским мастерам удалось отразить в своих произведениях специфику национальной японской культуры и наделить художественную керамику Японии своеобразием и неповторимостью. Читать далее…
Бесчисленные оттенки глины — есть результат различного минерального состава. Смешивая базовые виды глины, обжигая их при разных температурах, нанося жидкую глину или порошок поверх той, из которой было сделано тело чаху, мастера добиваются поразительного разнообразия.
Сегодня зачерпнем ещё немного из бездонной китайской копилки знаний о цзыша. Эта публикация о техническом разнообразии глин и их характеристик. Читать далее…
О чае слов немало сказано, хочется немного внимания уделить и посуде. А именно — 茶壶 — чаху, то есть чайникам для заваривания чая. Хороший чаху заваривает хороший чай, недаром в Китае существует поговорка: «Вода — мать чая, чайник — его отец, огонь — учитель.». Мало какой предмет из чайной утвари вызывает такой же трепет и уважение, а также порождает столько вопросов: как выбрать, что в чем заваривать, как и из каких материалов делают чайники и так далее. Гу Лян Цзы 古莲子 Древнее семя лотоса
Тема обширная, и мы обещаем, что будем постепенно ее раскрывать. А сегодня хотелось бы рассказать об основных формах чайников.
Такие чайники в Китае стали изготавливать сравнительно недавно, во времена династии Мин, в начале XVI века. С тех самых пор многие мастера-умельцы изготовили немалое количество простых и затейливых форм. Стоит только взглянуть на список форм, так сердце и замирает — сколько нюансов таится за этим. Читать далее…
Керамика пунчхон (buncheong ceramic, 분청사기), получившая распространение в Корее в период с конца XIV до конца XVI столетия, числится среди главных достижений корейской национальной культуры. Это сосуды, вылепленные из тёмной глиняной массы и покрытые слоем жидкой белой глины, поверх которой нанесён слой прозрачной глазури.
В XIV веке государство Корё славилось на весь дальневосточный регион искусством своих керамистов, которые могли составить конкуренцию даже китайским мастерам в создании селадонов — фарфоровидной керамики, по крытой серовато зелёной глазурью. Корейские керамисты изобрели известную ныне во всём мире технику нанесения на поверхность селадонов инкрустации цветными глинами. Рисунок вырезали тонким острым инструмен том на ещё не затвердевшей поверхности сосуда, затем в углубления наносили кистью цветную гли ну, после чего сосуд заливался полупроз рачной глазурью и отправлялся в печь. Это очень трудоёмкий и сложный процесс, требовавший наивысшего уровня мастерства. Читать далее…
На написание этой статьи меня вдохновил следующий случай: однажды мне выпал шанс увидеть и даже подержать в руках исинский чайник «Гун Чунь» (供春), сделанный мастером Цзян Ань Цин в 1920е годы. Согласно пожеланиям владельца, я не могу выложить здесь его фотографии. Тем не менее, по мнению мировых коллекционеров высококлассных исинских чайников, никто не мог сделать чайник гун чунь лучше Цзян Ан Цина, даже Ван Инь Чунь, Гу Цзин Чжоу и другие. Чайник Гун Чунь из Artxun
Это довольно смелое заявление, ведь за последние века сменилось много поколений знаменитых мастеров и художников. Что же такого сложного в подобной форме чайника и в чем её особенная значимость?
Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны вспомнить историю гун чунь и выяснить, откуда взялся чайник такой формы. Читать далее…
Знаменитые печи Лунцюань в китайской провинции Чжэцзян начали выпускать оригинальную продукцию еще в начале XI века, унаследовав традиции мастерских Юэ. Производится лунцюаньский селадон и в наши дни. Однако периодом высших достижений для керамики Лунцюань стал XIII век (конец династии Сун — начало Юань). К этому времени в мастерских были сделаны самые выдающиеся открытия, принёсшие селадону из Лунцюань мировую славу.
В середине Южной Сун гончары Лунцюань представили новый состав глазури и фарфоровой массы. Фарфоровый камень стали смешивать с красно-фиолетовой глиной, что позволило создавать тонкостенные изделия высокого качества. Традиционная известковая глазурь была заменена известково-щелочной, обладающей более высокой вязкостью. Для усиления сходства с нефритом изделия подвергались многослойному глазурованию. Самыми привлекательными были два вида глазури: пудрово-зеленая или сизая (fenqing, 粉青) и цвета зеленой сливы (meiziqing, 梅子青). Пудрово-зеленая была менее прозрачной и имела элегантный мягкий блеск. Высокотемпературная сливово-зеленая, благодаря прозрачности и чистоте цвета, напоминала зеленый нефрит, её также сравнивали с блестящими зелёными сливами, омытыми дождём. Читать далее…
Мне пришло в голову, что за два года существования проекта должно было накопиться немало неточностей, и неплохо было бы провести работу над ошибками. И я добросовестно просмотрел весь архив, но, как ни странно, обнаружил совсем немного мест, нуждающихся в правке, потому что неоднозначные и спорные темы рассматривались с разных сторон, некоторые – по несколько раз.
Самый крупный ляп, который я нашёл – это то, что в первом же выпуске сказано, что существует сорт чайного растения, который так и называется – Пуэр. Вряд ли следует так говорить. Я мог бы сослаться на такой авторитетный источник, как официальный сайт Института чая Пуэр, где Пуэр упоминается в качестве сорта, но и камелия синенсис там же рядом именуется «сортом Ча». То есть, речь идёт не о сорте в ботаническом и агрономическом смысле, а в более широком смысле, как о разновидности. Общая посылка тут верна – определяющим для пуэра как для вида чая является не только технология, но не в меньшей степени и сырьё. Читать далее…
Фурута Орибе (Furata Oribe, 古田 織部) был японским генералом и учеником мастера чайной церемонии Рикю. Предполагается, что они познакомились, так как оба были на службе у Ода Нобунага, их дружба длилась около 10 лет. После смерти Рикю Орибэ тоже стал чайным мастером, хотя и не достиг такого же положения при правительстве. Источники не сходятся во мнениях по поводу его способностей — некоторые открыто смеются над его ошибками, но другие считают, что сама личность Орибэ очень подходила идеалам ваби. В 1615 году Орибэ был вынужден покончить с собой по политическим причинам.
Для чашек и других емкостей, которые использовал Орибэ, были характерны асимметричные формы. Очень часто предпочтение отдавалось деформировавшейся во время обжига посуде. Известен случай, когда в качестве кувшина-мидзусаси Орибэ использовал керамические емкости с трещинами, из которых вытекала вода. В чайных чашках, в которых мастер приготовлял гостям напиток, нередко неудобно было размешивать веничком-шлсэн чайный порошок. Однако оригинальность внешнего вида имела для Орибэ, пожалуй, более важное значение, чем пригодность утвари в утилитарном плане. Читать далее…
Наш сегодняшний рассказ посвящен мастеру которого звали Гун Чунь (Gong Chun, 龔春). Гончарство в районе Исина было обычным делом на протяжении сотен лет, но таким популярным каким он есть сейчас Исин стал в 16 веке, который считается веком рождения чайников из глины Цзы Ша. Оригинальный Чайник Гун Чуня, хранится в Музее Истории Китая в Пекине
Монах-учитель из Цзинша-си, Храма Золотого Песка, находившийся прямо за пределами Исина, учился местному гончарному мастерству и создавал прекрасные чайники из глины Цзы Ша. Его имя было утеряно вместе с золотым песком времени, но имя которое до сих пор хорошо известно это имя его молодого ученика и слуги — Гун Чуня, который пришел в Храм Цзинша чтоб учиться и готовиться к Императорским Экзаменам (чтоб получить чиновничий пост, нужно было сдать ряд экзаменов, только после этого было возможно занимать должности при власти). Читать далее…
Изготовление селадоновой керамики, называемой в Китае цинцы (青瓷, qing ci — «зеленоватый фарфор») началось в I – II вв. в древних печах Юэ (越窑, Yue yao), на севере современной провинции Чжэцзян. Сначала селадон выглядел непритязательно: был шероховатым и тусклым, но со временем появляются изысканные изделия с гладкой сияющей поверхностью. В эпоху Тан печи Yue yao становятся крупнейшим центром производства керамики для внутреннего рынка и экспорта на Ближний Восток и страны Юго-Восточной Азии. Так селадон попадает в Корею и Японию. Ранний селадон, Династия Восточная Хань, 25 — 220 гг.
Патриарх чайного дела Лу Юй в своем знаменитом «Чайном каноне» среди всех производимых в VIII веке чайных чаш отдает предпочтение именно селадону из Юэ, уподобляя его нефриту. Свой выбор Лу Юй объясняет тем, что сине-зеленая глазурь лучше всего подчеркивает естественный цвет чая. Даже белый фарфор из печей Син (邢窑, Xing yao), тоже очень популярный в то время, по мнению Лу Юя, проигрывает селадону: «керамика Синь белая и цвет чая в ней — красный, керамика Юэ зеленоватая — цвет чая зеленый…» Приобретаемый, благодаря посуде, зеленый оттенок чая нравился Лу Юю больше, хотя, судя по всему, в то время был распространен ферментированный чай, который давал красноватый настой. Читать далее…
