В Японии существуют так называемые «живые национальные сокровища». Так называют людей, которые играют для японской нации особую роль в сохранении традиций и культуры. Исэсаки Дзюн — один из них. Сохраняя традицию долгого обжига без использования глазури, он открыл новые горизонты перед керамикой бидзэн (備前). Тяван, только что вынутый из печи
Ваби-саби
Исэсаки Дзюн в 2004 году был удостоен звания «живое национальное достояние», которое присваивается лучшим мастерам японских традиционных искусств. Керамика бидзэн, создающаяся в районе Имбэ г. Бидзэн префектуры Окаяма, имеет тысячелетнюю историю. Мастерские с печами для создания таких керамических изделий появились в конце периода Хэйан (794-1192), а в период Момояма, во второй половине XVI века, в них стали производить изделия для чайной церемонии, которые высоко ценили мастера, предпочитавшие эстетику ваби-саби.
Очарование керамики бидзэн заключено в простоте исполнения. Её не покрывают глазурью, не расписывают. Обжиг продолжается на протяжении двух недель, и изменения цвета, происходящие в процессе обжига, вдыхают в изделие жизнь. Читать далее…
Керамика Банко — относительно молодая керамика, известная всего лишь с середины 17 в. Чайник в виде изгороди, оплетенной лозой. 1880-1890 гг.
Одним из немногих представителей гончаров, чье имя дошло до нас с того времени — Нуманами Годзаэмон (1736-1795). К сожалению, самые старые предметы дошедшие до наших дней относятся всего лишь к концу 19 века. Остальные предметы лишь атрибутируются как стилистически близкие к керамике Банко. О произведениях Годзаэмона нам известно только из текстов, где рассказывается, что Годзаэмон был успешным купцом, жившим в Кувано, провинция Иса. Он увлекался чайной церемонией, которая получила к середине 17 века особое распространение среди всех классов Японии. Годзаэмон стал большим «фанатом» чайной церемонии и особенно ее символики, он стал собирать различные предметы для чайных павильонов и все, что было связано с чайной церемонией. Читать далее…
1. Японская керамика как пример влияния дзэн-буддизма
Каноны классической японской культуры, сформированные под сильным влиянием дзэн-буддизма с его идеями о вечной изменчивости, отрицанием искусственного деления мира, поиска компромисса между желаниями мастера и природными особенностями материалов привели к развитию «симбиотического» мышления японской нации. Сегодня внимание и профессиональных исследователей, и гостей Японии привлекают преемственность традиций в сочетании с творческой ассимиляцией элементов других культур; сочетание в оформлении одного предмета различных видов искусств, объединенных ассоциативной символикой канонических природных образов. Чтобы более четко выявить значимость классических канонов культуры в условиях глобализации и интеграции культур, целесообразно рассмотреть конкретный пример: разнообразие японской керамики – как ручной работы, так и изготовленной в массовом порядке. Читать далее…
Изделия красного цвета получаются из целого ряда глин – от цзыни до дуаньни, но есть и особая группа действительно красных глин, которые так и называют – “хунни”.
Хунни общее название для глин, производимых из двух видов пород. Самая известная порода – 朱泥 чжуни. Геологически чжуни относится к аргиллитам. В районе Хуанлуншань чжуни стала редкостью еще в Мин и Цин, поэтому большинство современной чжуни добывается в районах Чжаочжуан Шашань, Хунвэй Сяншань. Часто современная чжуни представляет собой смесь чжуни с цзыни хунни. Читать далее…
Дуаньни – это один из самых непростых, запутанных материалов исинской керамики. Путаница начинается с имени.У материала целых два названия и три написания: туаньни 团泥 – глина-тесто и дуаньни (缎泥 и, у людей попроще, 段泥) “сатиновая глина”.
Первое название указывает на то, что материал готовится, как тесто, то есть смешивается из нескольких пород. Второе – описывает цвет и текстуру этого материала: сатин в древнем Китае, в основном, был императорским материалом, то есть желтым. Читать далее…
Бидзэн пиала Мастера Кина Фудзивары. 1980е, Япония. Поставляется в оригинальной подписанной деревянной коробочке
Кин Фудзивара является третьим сыном Нематериального Культурного Достояния префектуры Окаяма Фудзивара Ракудзана II.
Фудзивара производит обжиг в печи типа ноборигама, которую построил еще в 1975 году. Эта пиала была сделана в конце 1980-х. Она имеет глубокие красные отметины Хидасуки на поверхности. Интерьер чашки лучше всего описывается как имеющий характеристики Сангири.
Сангири в основном означает массив цветов, текстур и эффектов на поверхности глины. Пиала подписана Мастером и поставляется в оригинальной подписанной Томобако (коробке).
То, что не выглядит старым
Согласитесь, 300-400 лет для вещи — это возраст, который открывает двери музеев и вызывает благоговение коллекционеров. И вещь должна иметь вид, соответствующий почтенной старине. Но когда видишь японскую керамику, скажем, века XVI—XVII, трудно перебороть сомнения. Уж очень современно она выглядит. Удивительное, прямо-таки неправдоподобное созвучие нынешним вкусам.
В XVII веке европейская знать охотилась за фарфором, казавшимся идеалом совершенства. А японцы в это время для собственного удовольствия делали «грубую» керамику, поражающую современных дизайнеров. Что это было — провидение или случайность, вызванная неумением сделать тоньше, звонче, в конце концов ровнее? Может быть, японские гончары еще не успели разузнать у своих соседей, китайцев и корейцев, секрет фарфора? Читать далее…
Перед вами, дорогие друзья, крайне интересный и предельно детальный, на наш взгляд, обзор каждого из этапов в процессе изготовления глиняного чайника. Журнал «The Art of Tea» обратился к Мастеру гончарных дел по фамили Гэ, который рассказал и самое главное — показал то, как человеческими руками можно сотворить настоящее волшебство. 123 шага и чайник готов! Читать далее…
“То, что мы делаем каждый день, требует терпения и внимания к мелочам. И всегда мы получаем беспрерывные маленькие результаты от процесса — как в эмоциональном переживании, так и в личностном совершенствовании”. Чрезвычайное стремление к красоте и восхищение изобретательностью кажутся не только их молчаливым согласием друг с другом в общем деле, но также и тем, что они больше всего ценят друг в друге.
Плотное эстетическое накопление и рвение к совершенству в приобретаемых навыках – два необходимых условия для изготовления превосходного фарфора. В технологическом процессе, включающим в себя продумывание заготовки, обжиг еще неглазурованной керамики, глазурирование, обжиг изделия уже с нанесенной глазурью – некоторые элементы не могут быть полностью проконтролированы мастером. Например, едва уловимые изменения температуры или погоды могут существенно повлиять на конечный результат. «Порой, открыв печь, мы обнаруживаем, что все изделия повреждены. И можем столкнуться с этим снова и снова. Но это наши старания, наши усилия», — сказала Мэй Цзе, по щекам которой пробежали слезы. Читать далее…
В Пекине рядом с Дун Хуа Мэнь расположен «Дом Истории Селадона». При входе в это пространство мгновенно приходит ощущение волны успокоения, и даже несмотря на свойственные сознанию переменчивость и сбивчивость, навряд ли можно осмелиться говорить слишком громко из-за опасения разрушить глубокий и красивый сон о селадоне, словно описанный стройным слогом поэта древности. При свете ламп темно-зеленые чашки самых различных размеров излучают собой тихие и ясные лучи света – каждая восхитительна в своем изяществе. На ощупь эти чашки напоминают нефрит, поэтому каждый раз неохотно приходится возвращать их на место…
Присущие мягкость цвета, глянец и фактура, а также уточненные и изящные формы изделий совершенно естественно привлекают внимание. Поэтому нет ничего удивительного в том, что многие влюбляются в селадоновые изделия буквально с первого взгляда. Однако далеко не каждый будет готов рискнуть всем в пользу исполнения селадоновой мечты, чтобы начать серьезно изучать эту тему, дизайн, изготовление и торговлю керамикой в качестве дела на всю жизнь. Читать далее…
Согласно многочисленным версиям истории, сёгуну Асикага Ёхимаса (1436-1490) была подарена чайная чашка из селадона сунской эпохи, ставшая для него ценнейшим подарком. По мере использования на чаше появились трещины и сёгун отправил подарок обратно в Китай с просьбой заменить на новую. Однако, по всей видимости, мастера династии Мин вернули чашку, починенную с помощью металлического обода, закрепившего трещину, извинившись за то, что так и не удалось заменить чашу, поскольку никто не мог изготовить подобную керамику. Эта история, как и многие ей подобные вдохновляют гончаров и по сей день.
Прогуливаясь по современному керамическому городку на Тайване, можно увидеть разнообразные селадоновые чашки, сосуды, чайники – все совершенно различных оттенков, разного качества, выполненные в разных стилях. Выбрав несколько таких селадоновых чашек домой, мы заметили, что эти чашки делают вкус чая лучше настолько, что даже затмевают этим собственную красоту. Позже мы поинтересовались в нескольких лавках о происхождении этих предметов чайной утвари. Несмотря на то, что все они были приобретены в разных магазинах, каждая из них была великолепна и принадлежала руке одного мастера. Разумеется, мы должны были познакомиться с этим человеком.
Что такое цин цы? (прим. кит. 青瓷, qīngcí — светло-синий (светло-зелёный) гладкий фарфор (без узоров; селадон)) Это особая разновидность фарфора, которая впервые была изобретена и применена в эпоху правления династии Сун (960-1126). Как глина, так и глазурь содержат минимальное количество железа, сокращающееся в процессе обжига. После чего готовая работа приобретает голубые, голубовато-зеленые или даже подобные нефриту оттенки зеленого цвета. Небесно-голубые селадоновые керамические изделия в равной степени захватывали восторженное внимание коллекционеров и самих гончаров. Читать далее…
