TeaTerra

Чай Удзи (Удзитя, Uji-cha, 宇治茶) — это высокосортный бренд японского зелёного чая, производимый на плантациях местечка Удзи в южной части префектуры Киото. Он входит в двойку известнейших в Японии зелёных чаев наряду с сортами, производимыми в Сидзуока.

Считается, что начало выращивания этого чая относится к эпохе Камакура (12-14 век). Во время правления Муромати (14-16 века) под руководством ведущих полководцев сёгуната стали создаваться чайные плантации. Читать далее…

В религии будущее всегда находится позади нас, в искусстве настоящее вечно. Чайные мастера утверждают, что подлинное понимание искусства доступно лишь тем, кто делает это искусство частью своей жизни. Они хотят выверить повседневность тем высоким мерилом, которое воплощает чайная комната.

При любых обстоятельствах следует сохранять душевное спокойствие, следует вести беседу так, чтобы ни единым словом не нарушить окружающей гармонии. Покрой и расцветка одежды, позходка и жесты, манера держать себя — всё это может выразить личность художника. Нельзя легко относиться к таким вещам, потому что пока ты не сделал себя красивым, ты не имеешь права приближаться к Красоте. И чайные мастера стремились быть не просто создателями искусства, но и самим искусством. Это дзэнская эстетика. Совершенство — во всём, нужно только захотеть найти его. Рикю любил повторять следующее старое стихотворение: «Тем, кто жаждет только цветов, хотел бы я показать расцвет весны, что таится во взрывающихся бутонах снежных вершин». Читать далее…

В представлении европейских архитекторов, воспитанных на традициях строительства из камня и кирпича, японский способ строить дома из дерева и бамбука едва ли может считаться архитектурой. Если так обстоит дело с нашей классической архитектурой, то вряд ли мы можем ожидать, что иностранец оценит утончённую красоту чайного домика; ведь принципы его постройки и украшения полностью отличаются от принятых на западе.

Чайный домик (сукия) не претендует на что-либо большее, чем просто дом — соломенная хижина, так мы его называем. Первоначальные иероглифы «сукия» означали «жилище фантазии». В дальнейшем чайные мастера использовали разные китайские иероглифы, чтобы выразить своё представление о чайном домике, и слово «сукия» может обозначать также пристанище пустоты, пристанище нессиметричного. Это жилище фантазии, так как столь недолговечное строение призвано воплотить поэтический порыв. Это пристанище пустоты, ибо оно почти лишено украшений, кроме тех, которые необходимы, чтобы выразить конкретное эстетическое чувство. Это пристанище нессиметричного, так как оно посвящено восхищению несовершенным, в нём должна присутствовать определённая незавершённость, дабы дать простор игре воображения. Идеалы чаизма с XVI века оказали такое влияние на нашу архитектуру, что интерьер обычного дома из-за крайней строгости и простоты его убранства кажется иностранцам чрезвычайно бедным. Читать далее…

Окакура Какудзо (1862-1913) родился в Иокагаме, а образование получил на филологическом факультете Токийского университета. Принимал активное участие в открытии Токийской школы искусств, ректором которой был почти десять лет. Немало способствовал организации Японской Академии художеств. Велики заслуги Окакуры в ознакомлении западного мира с Японией, со складом мышления восточного человека. Его теория искусства необычна, она несёт в себе дух Востока, тонкую поэтическую интуицию. Самые известные работы Окакуры Какудзо — «Идеал Востока», «Пробуждение Японии» и «Книга о чае», перевод которой И. Гавриловской был опубликован в нескольких номерах журнала «Азия и Африка».

Вначале чай был лекарством, а затем стал напитком. В Китае в VIII веке чаепитие вошло в царство поэзии как изысканное развлечение. В XV веке в Японии искусство приготовления чая и чаепития выросло в целую религию — чаизм. Чаизм — это культ восхищения прекрасным среди сора повседневной жизни. Он проповедует чистоту гармонии, таинство взаимного милосердия, романтику человеческих отношений. Это прежде всего преклонение перед несовершенным и незавершенным, мягкая попытка достичь чего-то в нашей непостижимой жизни. Философия чая не просто эстетика в обычном смысле этого слова, вместе с этикой и религией она выражает всю совокупность наших воззрений на природу и человека. Философия эта включает в себя черты других наук. Это и гигиена, так как искусство чаепития обязывает нас к чистоте; в каком-то смысле это и экономика, потому что это искусство учит нас экономии, умению находить красоту в простоте, а не в изощренной роскоши; это, образно выражаясь, «геометрия морали», так как чаизм помогает нам определить наше чувство соразмерности с Вселенной. Религия эта выражает также подлинный дух восточной демократии, так как все исповедующие её — аристократы вкуса. Читать далее…

В провинции Сацума на юго-востоке Японии керамику для чайной церемонии тя-но ю создавали с начала XVII века. Мастерские, работавшие под покровительством княжеского дома Симадзу, обеспечивали предметами престижа аристократию провинции и изготавливали изделия для дипломатических подарков и подношений военному правительству бакуфу в Эдо и императорского двору в Киото.

Фото 1. Чайник кюсу. Япония, Сацума. XVIII-XIX вв.

Мастерские провинции были основаны выходцами из Кореи, переселенными в Японию во время последнего Корейского похода полководца и государственного деятеля Тоётоми Хидэёси в 1597 году. Наличие местных глин, пригодных для гончарства, вызвало появление целого ряда мастерских в первом десятилетии XVII века. В них производились изделия из фарфора, светлой и темной керамических масс. Наибольшую известность получила керамика сиро-сацума из светлой глины, близкая к фаянсу и применявшаяся как для создания пластики, крупных декоративных изделий, ваз и курильниц, так и для производства утвари для чайной церемонии, в основном – чаш. Читать далее…

Глазурованная керамика в XIX веке составляла бОльшую часть продукции японских гончарных центров. Мастерские провинции Сэто были единственными из Шести ранних печей, которые начали разработку рецептуры цветных глазурей уже в XV веке. Но в первой половине XIX века в Сэто осваивается фарфоровое производство, и к концу века основной продукцией региона становится фарфор с подглазурной росписью кобальтом и надглазурным полихромным декором.

Чайник тяхэй. Япония, Сэто или Киото, XIX век.

В то же время в Сэто выпускался монохромный фарфор (с селадоновой – зеленого цвета разных оттенков – глазурью, яп. сэйдзи, или с голубыми глазурями), иногда декорированный подглазурным рельефом. Чайник необычной формы из собрания Эрмитажа (фото 1) покрыт селадоновой глазурью по оттиснутому по сторонам рельефу. Тонкий детализированный рисунок, идентичный с обеих сторон, изображает путника с посохом, одетого в плащ и соломенную шляпу. Арочные проёмы между ножками чайника имитируют мост или холмистый рельеф, фигурка путника окружена ветвями деревьев. Фигура странствующего поэта, отшельника-мудреца, соответствовала духу чайной церемонии сэнтя, а селадоновая глазурь напоминала участникам чаепития о первоисточнике традиции — китайской культуре эпохи Тан. Читать далее…

В Японии существует множество чайных плантаций. Цвет, аромат и вкус чайных листов, собираемых на разных плантациях, варьируется не только от сорта растений, но и от способа выращивания, а также от почвы в том или ином районе.

Например, на «красных» почвах растение дает чайный лист, богатый на вкус и аромат, но который не обеспечит яркий зеленый цвет напитка. А чайный лист с песчаных почв дает идеальный цвет, однако, особыми вкусовыми качествами не блещет. Поэтому неслучайно, что качество зеленого чая японцы напрямую связывают с местом его произрастания, с плантацией, на которой он вырос. Читать далее…

Радио Пуэр FM. Выпуск 61

Читать далее…

Другим крупным центром изготовления неглазурованной керамики в XIX веке была провинция Бидзэн (современная префектура Окаяма).

Старинный японский набор из Банко-яки, сделанный в знаменитой печи Сюгэцу Тоэн. В набор входят кюсу на 250 мл, юзамаси для регулировки температуры воды и пять пиал. Поставляется в оригинальном ящике для хранения

Благодаря составу местных глин и длительному обжигу в окислительной среде предметы приобретали цвета разных оттенков старой бронзы (от красного до черного), черепок плотно спекался и при ударе издавал характерный металлический звон. Такие изделия получили название ака-бидзэн, то есть, “красные изделия бидзэн”*. Их отличительной особенностью является наличие гома – естественной глазури, появлявшейся вследствие оплавления пепла, и исихадзэ – оплавленных минеральных включений глины. Читать далее…

Керамика Охи (Ohi Yaki) был разработана специально для использования в чайной церемонии. Изготовляясь из мягкой глины и обжигаясь при низких температурах, изделия Охи ценятся за красивые формы и глубокий блеск.

Пара Охи юноми работы 9-ого Главы печи Канбэй Гама. Поставляется в оригинальном подписанном томобако. ~ 170 мл

Когда основатель чайной школы Урасэнкэ великий Сэн Сосицу был приглашен в Канадзава в 1666 году, как Глава чайной церемонии клана Кага, он встретился с Тодзаэмоном I. Именно после встречи двух великих Мастеров родился стиль Охи в Канадзава. Читать далее…

Неглазурованная керамика (или керамика с так называемыми естественными и пепловыми глазурями) всегда высоко ценилась японскими чайными мастерами церемонии тя-но ю.

Пять из Шести ранних печей^* Японии, носящие традиционные названия по месту их расположения – Сигараки, Бидзэн, Тамба, Этидзэн и Токонамэ – с XII века производили бытовые и культовые предметы из местных глин, не покрытые глазурями. Пятна и потёки расплавленных минеральных включений глины и участки оплавленного древесного пепла на поверхности придавали этим изделиям оригинальность, привлёкшую внимание чайных мастеров XV – XVI веков. Восхищение этими изделиями лежало в традиции эстетики ваби, глубоко интегрированной в практику чайной церемонии тя-но ю. Неброская, непритязательная красота этой керамики со случайно возникшими декоративными эффектами делала подобные предметы подлинными произведениями искусства в глазах мастеров чая. Читать далее…