Фев 18 2016

Японская керамика: керамические загадки

В Китае, Корее и Японии керамическое производство развивалось вполне самобытно и гораздо ранее, нежели в западных странах, достигнув известного совершенства и в техническом отношении.Около 1500 года производство фарфора усваивают японцы. Знакомству с японскими изделиями в Европе способствовали в XVII и XVIII веке голландцы, захватывая их с собой по пути из гавани Арита в провинции Хицэн. По главной гавани, где грузились товары, этот фарфор называли «имари».
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Черепок японского фарфора по качеству уступает китайскому, но декор его значительно богаче и разнообразнее. Не считая красок, применявшихся китайцами, японцы декорировали фарфор золотом.

Согласитесь, 300-400 лет для вещи — это возраст, который открывает двери музеев и вызывает благоговение коллекционеров. И вещь должна иметь вид, соответствующий почтенной старине. Но когда видишь японскую керамику, скажем, века XVI-XVII, трудно перебороть сомнения. Уж очень современно она выглядит. Удивительное, прямо-таки неправдоподобное созвучие нынешним вкусам. Читать далее…


Фев 15 2016

Фарфоровые чайники. Часть 2

Часть 1
Часть 2
Часть 3

Одним из центров, продукция которых была хорошо известна и пользовалась популярностью в XIX веке, был Кутани. История керамики из местечка Кутани провинции Кага (современная префектура Исикава) связана, прежде всего, с попытками наладить экономически выгодное производство фарфора в середине и второй половине XVII века. В середине XVII век близ деревни Кутани, в районе Яманакаонсэн, были найдены залежи глин, подходящих для производства керамики.
2016_02_15_07_001
Фото 1. Чайник кюсу. Япония, провинция Кага. Середина — вторая половина XIX века. Фарфор; надглазурная полихромная роспись, позолота

Достоверных сведений о первых мастерских в Кутани не сохранилось, но считается, что в это время князь Маэда Тосицунэ поручил горному мастеру Гото Сайдзиро наладить в провинции керамическое производство и что Кобори Энсю (Кобори Масакадзу, 1579-1647), мастер чайной церемонии, рекомендовал Гото обратиться за помощью к Тамуре Гэндзаэмону, керамисту из Киото. Читать далее…


Фев 11 2016

Исинская глина: Да Хун Пао Чжу Ни

Да Хун Пао Чжу Ни (大红袍泥, Большой красный халат) – один из самый редких и дорогих подвидов исинской глины Чжу Ни. Это обусловлено редкостью глины, трудностью ее обжига и идеальными качествами для заваривания чая.
2016_02_11_03_001
Да Хун Пао Чжу Ни добывают в западе от деревни Фу Дун Сян по пути в деревню Хун Вей Цунь в старом месте добывания исинской глины рядом с угольной печью. Да Хун Пао находится между пластами мягкой глины Нень Ни. После обжига эта исинская глина отличается большой плотностью, кристалличностью, звонкостью, блеском, интенсивным цветом. Чай в чайниках из глины Да Хун Пао получается очень ароматным, цвет напитка яркий и блестящий. Читать далее…


Фев 6 2016

Неувядающий лотос Цзы Ша — Цзян Жун

Цзян Жун (Jiang Rong, 蒋蓉) родилась 10 октября по лунному календарю 1919 года, в деревне Цянь Луо рядом с столицей керамики Исином, в семье керамиков. Так как она родилась во время цветения лотоса, ей было выбрано имя Жун – «Лотос», также имела псевдоним Линь Фэн (Lin Feng, 林凤) – «Лесной фэникс». Ее родители – отец Цзян Хун Цуань, мать – Чжоу Сю Бао. Вся семья занималась производством изделий из Цзы Ша.
2016_01_31_07_006

  • В 1926 году Цзян Жун, в возрасте 7 лет начинает учится в школе.
  • В 1930 году, в возрасте 11 лет, под руководством своих родителей изготавливает свой первый чайник. За следующие десять лет ее талант развивается, она становится известной мастерицей. Читать далее…

Фев 6 2016

Хуэй Мэнчэнь: имя на чайнике, имя в вечности

На перекрестке двух эпох — Мин и Цин — жил великий мастер. Его имя еще при жизни стало нарицательным для маленьких чайников из исинской глины Цзы Ша, а произведения — примером для подражания будущим поколениям мастеров. Как не странно, о нем практически нет достоверных исторических фактов. Первые письменные упоминания появились по прошествии более ста лет после его смерти. Да и не о нем, а о его произведениях, которые и по сей день называют его именем — Мэнчэнь Ху — чайник Мэнченя. Несмотря даже на то, что они сделаны несколько сот лет после смерти мастера. Эти чайники стали одной из четырех обязательных драгоценностей чайной церемонии Гуандуна Цун Оу, из которой эволюционировал Гун Фу Ча. Даже на УИ, шестая из 27 операций чайного действа называется Мэнчэнь Му Линь – купание (чайника) Мэнчэня под дождем.
2016_02_06_04_011
Ни дата его рождения, ни дата смерти доподлинно неизвестны. Одни авторы утверждают, что Хуэй Мэнчень (Hui Mengchen, 惠孟臣) жил во времена Тянци и Чунчжэнь (1612-1644 г.) династии Мин и во времена Каньси и Юнчжэн (1662-1735) династии Цин (приблизительно 1598-1684 г.). Некоторые авторы годы рождения и смерти великого мастера отодвигают на пятьдесят лет. Выяснено, что великий мастер Хуэй Мэнчэнь творил в XVII века. Ву Цянь (1733-1813 г.) в «Знаменитой керамике Янсяня (старинное название Исина)» первый раз упоминает имя мастера и сразу ставит в пантеон великих: Читать далее…


Фев 6 2016

О Гу Шаопэе – мастере по изготовлению изделий из фиолетовой глины

Поселок Диншу находится в административном подчинении города Исин. Его площадь составляет 150 квадратных километров. Постоянное население — 200 тыс. человек. 2/3 жителей этого поселка занимаются работой, связанной с производством керамики. Здесь очень много магазинов, в которых продаются изделия из фиолетовой глины. Здесь впервые появилось искусство производства керамики из фиолетовой глины. Это столица китайской керамики. Здесь живет много мастеров, которые работают с технологией производства изделий из фиолетовой глины.
2016_02_06_03_005
Весной 2009 года на Исинском заводе изделий из фиолетовой глины в провинции Цзянсу был открыт выставочный павильон работ знаменитого мастера Гу Шаопэя (Gu Shaopei, 顾绍培). Там можно увидеть изящные работы Гу Шаопэя, изготовленные в разные периоды его творчества. Гу Шаопэй посвятил этому искусству 50 лет жизни.

Гу Шаопэю – 67 лет. У него много прекрасных воспоминаний о своем прошлом.

60 лет назад Гу Шаопэй учился в начальной школе Дунпо в городе Исин. Название школы пошло от имени высокопоставленного чиновника Су Дунпо, который служил в годы правления северосунского императора Юаньфэна. Он многократно посещал Исин. Ему очень нравились горы и реки в Исине, поэтому он купил там участок земли и решил построить скромную хижину Дунпо. После многократного ремонта и перестроек хижина Дунпо была переименована в «высшую школу Дунпо». Именно здесь Гу Шаопэй закончил свою учебу. Читать далее…


Фев 2 2016

Подготовка нового чайника из исинской глины

Я подготавливаю новые чайники из исинской глины следующим образом:
2016_01_31_06_001

  • 1. Из носика, отверствия пуговицы удаляются крупицы глины. Использую щепку бамбука, чтобы не повредить чайник из исинской глины.
  • 2. Промывка теплой водой 5-6 раз. Никаких моющих средств! Вода не более 50 градусов.
  • 3. Полная просушка чайника из исинской глины. Хотя поверхность кажется и высохшей, лучше еще дать просохнуть часок-другой — влага остактся внутри пор исинской глины. Читать далее…

Янв 21 2016

О японских чайниках Кама (Kama, 釜)

Вы когда-нибудь слышали историю о «чайнике Бунбуку?» Есть много разных версий. В одной из них, тануки (дикая енотовидная собака) помогает бедному человеку, вернувшись к нему. Тануки превращается в чайник, а также зарабатывает деньги для человека ходьбой по канату. В другой истории, монах пытается поймать тануки, чтобы приготовить ужин, а тануки, пытаясь убежать, превращается в чайник. Священник берет чайник домой, но, когда ставит его на огонь, то чайник начинает прорастать руки, ноги, нос и уши, и вскоре снова превращается в Тануки!
2016_01_20_01_001
Кацусика Хокусай «Тануки-чайник»

Истории о “чайнике Бунбуку» не так занимательны, если вы не знаете, как собственно выглядят и тануки и японские чайники. В Японии считается, что у тануки большой, круглый живот, выпирающий вперёд. И так случилось, что японские чайники также имеют большую округлость посередине. Читать далее…


Янв 20 2016

Фарфоровые чайники. Часть 1

Часть 1
Часть 2
Часть 3

Значительная часть миниатюрных чайников в собрании Эрмитажа сделана из фарфора. Известно, что в XIX веке фарфор изготавливали во многих керамических центрах Японии. Изменение экономической и политической ситуации в стране отразилось и на керамическом производстве, официальная политика правительства Мэйдзи, проводившаяся под девизом “сёкусан когё” (“наращивание производства и стимулирование промышленности”), вызвала появление многочисленных новых мастерских.
2016_01_20_01_001
Фото 1. Чайник тяхэй. Япония, XIX в. Мастерские Микавати. Фарфор, белая глазурь.

Миграция мастеров началась еще раньше, после опустошительного пожара 1828 года в Арите, старейшем фарфоровом центре, когда были разрушены многие печи и гончары вынуждены были переселяться в другие районы страны. Они основывали там новые предприятия, где продолжали художественные традиции Ариты. Поэтому подчас очень трудно определить место изготовления того или иного изделия. В самом селении Арита керамисты обращаются к наследию прошлого, и популярность приобретают произведения, декорированные в стиле экспортного фарфора Имари. Читать далее…


Янв 9 2016

Чайники с декором лаком или имитацией лака уруси

В эрмитажной коллекции миниатюрных чайников можно выделить группу изделий, покрытых лаком уруси (Urushi, 漆); декор еще нескольких имитирует такое покрытие колористическим решением – характерным сочетанием тёмных монохромных фонов с декором золотом.
2016_01_08_01_001
Фото 1. Чайник кюсу. Япония, середина XIX в. Керамическая масса, черный лак; позолота

Намеренное сочетание керамики и лака не было распространено в декоративно-прикладном искусстве Японии до эпохи Мэйдзи, хотя уже в эпоху Муромати (1336-1573) для реставрации керамических изделий японские мастера использовали лак уруси с напылением золота. К XV веку коллекционирование китайских редкостей стало широко распространённым среди военной аристократии, многие предметы использовались в чайных церемониях, и со временем возникала необходимость восстанавливать поврежденные или даже разбитые изделия так, чтобы они не утрачивали своей функциональности. Обычный для более раннего времени способ скрепления битых изделий металлическими скобами оказался неприемлем для ремонта чайных чаш. Техника реставрации лаком кинцуги (дословно: “соединение золотом”) не только позволяла восполнять утраты керамической массы, но и придавала изделиям особую привлекательность. Также подчёркнутая архаизация, демонстрация истории вещи, соответствовала духу саби – эстетической категории, глубоко воспринятой и осмысленной теоретиками чайной церемонии тя-но ю. Читать далее…