TeaTerra

Другим крупным центром изготовления неглазурованной керамики в XIX веке была провинция Бидзэн (современная префектура Окаяма).

Старинный японский набор из Банко-яки, сделанный в знаменитой печи Сюгэцу Тоэн. В набор входят кюсу на 250 мл, юзамаси для регулировки температуры воды и пять пиал. Поставляется в оригинальном ящике для хранения

Благодаря составу местных глин и длительному обжигу в окислительной среде предметы приобретали цвета разных оттенков старой бронзы (от красного до черного), черепок плотно спекался и при ударе издавал характерный металлический звон. Такие изделия получили название ака-бидзэн, то есть, “красные изделия бидзэн”*. Их отличительной особенностью является наличие гома – естественной глазури, появлявшейся вследствие оплавления пепла, и исихадзэ – оплавленных минеральных включений глины. Читать далее…

Керамика Охи (Ohi Yaki) был разработана специально для использования в чайной церемонии. Изготовляясь из мягкой глины и обжигаясь при низких температурах, изделия Охи ценятся за красивые формы и глубокий блеск.

Пара Охи юноми работы 9-ого Главы печи Канбэй Гама. Поставляется в оригинальном подписанном томобако. ~ 170 мл

Когда основатель чайной школы Урасэнкэ великий Сэн Сосицу был приглашен в Канадзава в 1666 году, как Глава чайной церемонии клана Кага, он встретился с Тодзаэмоном I. Именно после встречи двух великих Мастеров родился стиль Охи в Канадзава. Читать далее…

Бидзэн пиала Мастера Кина Фудзивары. 1980е, Япония. Поставляется в оригинальной подписанной деревянной коробочке

Кин Фудзивара является третьим сыном Нематериального Культурного Достояния префектуры Окаяма Фудзивара Ракудзана II.

Фудзивара производит обжиг в печи типа ноборигама, которую построил еще в 1975 году. Эта пиала была сделана в конце 1980-х. Она имеет глубокие красные отметины Хидасуки на поверхности. Интерьер чашки лучше всего описывается как имеющий характеристики Сангири.

Сангири в основном означает массив цветов, текстур и эффектов на поверхности глины. Пиала подписана Мастером и поставляется в оригинальной подписанной Томобако (коробке).

То, что не выглядит старым
Согласитесь, 300-400 лет для вещи — это возраст, который открывает двери музеев и вызывает благоговение коллекционеров. И вещь должна иметь вид, соответствующий почтенной старине. Но когда видишь японскую керамику, скажем, века XVI—XVII, трудно перебороть сомнения. Уж очень современно она выглядит. Удивительное, прямо-таки неправдоподобное созвучие нынешним вкусам.
В XVII веке европейская знать охотилась за фарфором, казавшимся идеалом совершенства. А японцы в это время для собственного удовольствия делали «грубую» керамику, поражающую современных дизайнеров. Что это было — провидение или случайность, вызванная неумением сделать тоньше, звонче, в конце концов ровнее? Может быть, японские гончары еще не успели разузнать у своих соседей, китайцев и корейцев, секрет фарфора? Читать далее…

Томобако 共箱 — деревянные ящики, для хранения произведения искусства, начиная от керамики, небольших скульптур до картин. На Западе, после получения подарка или покупке, никто особо не уделяет внимания к коробке. Коробка нужна для того чтобы держать содержимое, а затем её выбросить. Но в Японии упаковка очень серьезное дело.

Не только для того чтобы знать что изделия безопасно упакованы, когда они не находятся в экспозиции, но и по справочным причинам.
Эти ящики выражают определенную значимость, так как они несут информацию о предмете хранящегося внутри, от руки художника (по поводу стиля, типа, имени, даты и своей подписи). Гончар тратит довольно много времени и усилий, чтобы сделать Томобако, выбирая древесину, стиль ленты, не говоря уже о великолепной каллиграфии. Читать далее…