TeaTerra

Одно из главных отличий чаепития в (условно) «китайской» манере, то есть «проливами», состоит в том, что это и приготовление чая, и питьё его одновременно. Тогда как в «европейской» традиции, при длительном настаивании чая эти процессы частично или полностью отделены друг от друга, и когда чай пьют, его уже не делают.

А неспешное, внимательное приготовление чая дарит множество впечатлений и приносит массу удовольствия – пожалуй, не меньше, чем питьё. Особенно когда имеешь дело с хорошей чайной утварью. Вкус и аромат чая дополняются другими модальностями: тяжесть и текстура глины, уютное тепло чайника, мягкость чайного полотенца, невесомость и прозрачность тонкого фарфора, многоцветные наплывы глазури, блики и отблески, испаряющиеся с боков горячего чайника капли воды, огонь свечи, клубящийся пар, звук льющейся воды и звук крышки чайника при соприкосновении её с горлом – всё это создаёт многокомпонентную движущуюся картину, завораживающую, отвлекающую от суеты ума и возвращающую к реальности. Читать далее…

Ятимун (окинав.: 焼物) — общее название керамических изделий, производимых на островах архипелага Рюкю. В переводе с окинавского языка означает «керамика». Традиции ятимун зародились задолго до аннексии Японией, во времена существования независимого королевства Рюкю. Изделия подразделяются на неглазурованные (яп. 荒焼 араяки, окинав. ара-яти) и глазурованные пепельной глазурью (яп. 上焼 дзё:яки, окинав. дзё-яти). Большинство изделий составляют дзё-яти с характерными окинавскими изображениями и узорами, меньшую часть составляет керамика без глазурования ара-яти.

Цубоя Тобиканна пиала ручной росписи 1990х годов, ~ 170 мл.
Точное время начала производства керамики на Рюкю неизвестно, наиболее ранняя низкотемпературная керамика на архипелаге появилась в доисторические времена. На развитие керамических изделий на Окинаве повлияло появление в XIV веке деревни Кумэмура, в которой проживали китайские специалисты в областях науки и искусства. Проживающие рядом местные жители начали перенимать различные аспекты китайской культуры, в том числе и элементы декоративно-прикладного искусства. Однозначно установлено, что рюкюские гончары производили высокотемпературную керамику в начале XVI века: крупные кувшины и горшки для складирования сыпучих и жидких веществ, а также пиалы. Читать далее…

По свидетельству современников в период своей активной деятельности на чайном поприще Такэно Дзёо использовал не только китайскую утварь, но и корейскую (из Корё), южноазиатскую (из Вьетнама), а также японскую, т. е. превзошел Сюко по разнообразию применявшихся в чайной церемонии вещей.

Старинный Ки-Сэто тяван 1960х годов прославленного Кавамуры Сэкидзана, печь Янаги Гама. Поставляется в оригинальном подписанном томобако

Дзёо предпочитал посуду небольшого размера, правильной формы, с гладкой поверхностью. Она выглядела изящной, притягивавшей к себе взгляд, и, по мнению К. Кадзуэ, затрагивала в человеке, с ней соприкасавшимся, некие чувственные, эротические струны. Поэтому к чашам, чайницам и чайным чашкам Дзёо применимо, как и к стихотворениям Фудзивара Тэйка, понятие ёдзё — «поддержание жизни». Читать далее…

Сейчас на Западе чёрные японские чашки в стиле раку привлекают внимание ценителей. Такие чашки, созданные основателем школы, высоко ценил знаменитый матер чайной церемонии Сэн-но Рикю. Чем же привлекает западную публику японская безыскусная красота ваби, воплощённая в этих чашках? Мы спросили об этом 15-го главу школы Раку.

Раку Китидзаэмон рассматривает сделанную им чашку

Раку Китидзаэмон
15-й глава школы Раку, керамист. Возглавляет НКО «Художественный музей Раку». Родился в Токио в 1949 году, В 1973 году закончил отделение скульптуры Токийского университета искусств, потом два года учился в Италии. В 1981 году получил имя Китидзаэмон XV. Лауреат множества наград, в том числе Золотой медали Японской ассоциации керамистов. В 2000 году стал кавалером французского ордена Искусств и литературы. В Музее искусств Сагава в г. Морияма преф. Сига спроектировал отдел Раку Китидзаэмон и чайную комнату. Основные работы: «Мастер чашек для чайной церемонии» (Тяванъя, изд-во «Данкося»), «Раку: наследие японской чайной керамики» (RAKU: A Legacy of Japanese Tea Ceramics, в соавторстве, изд-во «Сэйгэнся»), коллекция произведений «Раку Китидзаэмон» (RAKU KICHIZAEMON, Художественный музей Раку) и другие. Читать далее…

Любой исинский чайник, особенно если брать классические формы, это совокупность стандартных элементов: носика, ручки, крышки, подиума, тельца. Для любой строго классичекой формы свойствененн один и тот же набор таких элементов. Начинается цикл материалов “анатомия чайника” с крышек, а точнее сказать, с вида сопряжения крышки и тела чайника.
Читать далее…

Раку Китидзаэмон XV, сегодняшний глава мастерской Раку в Киото, родился в 1949 году. Он унаследовал положение главы мастерской от своего отца, будучи его старшим сыном. На протяжении последних четырёх поколений наследование происходит от отца – к старшему сыну, хотя исторически соблюдение этого порядка было совершенно необязательным. Часто наследником становился представитель боковой ветви семьи, или муж дочери мастера, или усыновлённый ребёнок.

Раку Китидзаэмон XV, Чаша Сэкикан, 1989

Китидзаэмон XV получил художественное образование на факультете скульптуры Токийского Университета изящных искусств, закончил его в 1973 году. После окончания университета он уехал продолжать образование в Италию. Но в 1980 году Китидзаэмон XIV умер, и его сыну пришлось вернуться из Италии в Японию, где в 1981 году он принял имя Китидзаэмон XV и управление семейной мастерской. В 2007 он стал архитектором нового Музея Раку в Киото и чайного домика (павильона дома Раку) и Художественного музея Сагава в префектуре Сига. Читать далее…

В 1995 году в библиотеке Трумэна в Миссури (США) было найдено сокровище. Какое? Это маленькая керамическая бутылка с цветочным орнаментом и глазурью насыщенного цвета. Хотя высота бутылки составляет лишь 23 сантиметра, она была оценена в 3 000 000 американских долларов. Это образец корейской керамики, известной под названием селадон Корё (Goryeo ware, 고려도자기); бутылка была подарена президенту США Гарри Трумэну правительством Кореи в 1946 году.

Корейская селадановая пиала легендарного мастера Ким Бок-Хана, получившего наивысший статус Национального Достояния Республики Корея в 2012 году. Подпись мастера стоит на внизу пиалы, ~ 100 мл

Почему изделия селадон Корё представляют такую ценность? И что отличает их от других керамических изделий? Читать далее…

Термин «Сэнкэ-дзюссёку» в силу своей специфичности большинству носителей японского языка мало о чем говорит; можно сказать, что простому японскому обывателю он практически не известен. Это сугубо профессиональный термин такой сравнительно узкой области японской традиционной культуры, как «чайная церемония»; говоря более конкретно, — той части традиционных чайных школ, которые относятся к династии Сэн.

Жемчужина коллекции. Премиум антикварное блюдце легендарного Дзэнгоро Эйраку XII (Вадзэн, 1823-1896). Печать мастера стоит на дне блюдца

Дословно этот термин переводится как «десять ремёсел, (связанных с) домом Сэн». Им обозначают десять наиболее известных династий потомственных мастеров, работающих в разных областях прикладного искусства, таких как лаковая миниатюра, шитьё, керамика, литьё, чеканка и т.д. Предметы, изготавливавшиеся ими, издавна чрезвычайно высоко ценились среди чайных мастеров, начиная с XVI века, и продолжают высоко цениться в наши дни. Представители всех десяти династий были тесно связаны с домом Сэн, став, по существу, «придворными» мастерами в той или иной области. Читать далее…

Есть лишь несколько глазурей в Японии, настолько же пленительных как амэ-ю Охи (Ohi Yaki). Её богатый карамельный цвет наиболее часто встречается на тяванах (чайных чашах) и мидзусаси (сосудах для воды), а глубина и изящество оттенков влекут наблюдателя в мир безмятежности. Выполненные из мягкой глины и обожженные при низких температурах, изделия Охи ценятся за свои изящные формы и блеск. Их особая глазурь красиво контрастирует с порошковым зеленым чаем, используемым в чайном действе.

Как и Раку, Охи — это имя династии и одновременно разновидности гончарных изделий и история Охи тесно связана с историей Раку.

В 6й год эпохи Канбун (1666 год), пятый Лорд семьи Маэда — Маэда Цунамори пригласил в город Канадзаву Сэнсо Сосицу — чайного мастера и четвертого патриарха школы Урасэнкэ, чтобы распространять искусство чайной церемонии, известной как Тядо. Читать далее…

История Раку началась с Тёдзиро, предшественника семьи Раку в период Момояма в середине 16-го века. В техническом же плане, Раку уходит корнями к утвари Саньцай китайской династии Мин.

В период Момояма, цветные гончарные изделия, основанные на трёхцветной глазури Саньцай, начали производить в окрестностях Киото и Тёдзиро был одним из мастеров, работающих в подобной технике. В старинном документе упоминается Амэя, отец Тёдзиро, китаец по происхождению, который принёс технику Саньцай из своей родной страны. Самая старая работа, принадлежащая Тёдзиро — это двуглазурная фигура льва, произведенная в 1574 году. Его первая чаша предположительно была произведена пятью годами ранее, в 1579. Читать далее…

Керамика Японии оказала огромное влияние на развитие этого искусства в современном мире. Однако в нашей стране об этом почти ничего не известно. Как и где прикоснуться к этому ремеслу в Японии, рассказывает Татьяна Пунанс, керамист и интерьерный дизайнер, которой удалось поработать в важнейших местах производства керамики в Стране восходящего солнца.

Керамика для Японии – репрезентативная культура. Каждый житель Страны восходящего солнца хорошо знает, любит, почитает и покупает авторскую керамику, презирая индустриальные пути ее изготовления. Читать далее…