TeaTerra

Керамика Японии оказала огромное влияние на развитие этого искусства в современном мире. Однако в нашей стране об этом почти ничего не известно. Как и где прикоснуться к этому ремеслу в Японии, рассказывает Татьяна Пунанс, керамист и интерьерный дизайнер, которой удалось поработать в важнейших местах производства керамики в Стране восходящего солнца.

Керамика для Японии – репрезентативная культура. Каждый житель Страны восходящего солнца хорошо знает, любит, почитает и покупает авторскую керамику, презирая индустриальные пути ее изготовления. Читать далее…

Керамика Амакуса (Amakusa Yaki, 天草焼き) относится к гончарному производству в префектуре Кумамото на южном острове Кюсю.

Амакуса пиала 1980х годов, ~ 115 мл

Название Амакуса закрепилось для местной керамики после признания ее в качестве национального традиционного ремесла. Наиболее часто посуда Амакуса представляет собой фарфоровое производство, однако также встречается и керамика темного цвета. Такие изделия характеризуются земляными цветом глазурей с эффектами изменения глазурей в печи (Ёхэн). Читать далее…

Шероховатая поверхность чашки словно оживает под рукой, прикосновение будто передает тепло ладоней создавшего ее мастера. Mягкие природные оттенки обожженной глины не спорят с остальными вещами и прекрасно смотрятся в любом интерьере. Это знаменитая в Японии керамика масико-яки (Mashiko-yaki, 益子焼). История ее началась в 1853 году, когда Кэйдзабуро Оцука построил в городке Масико (префектура Тотиги) первую печь для обжига керамики.
Прославилась эта керамика благодаря керамисту Сёдзи Хамада (Shōji Hamada, 濱田 庄司) (1894-1978), который в 1955 году был удостоен за свои работы звания Национального Сокровища Японии. Вместе с его именем стало известно и название масико-яки — японцы любят эту керамику за ее простые формы, неброские цвета и долговечность.

Процесс обжига довольно долгий и трудоёмкий: сначала из специально очищенной глины изготовляется посуда, три-четыре дня необходимо, чтобы она высохла, затем на нее наносят орнамент и оставляют еще на две недели до окончательного высыхания. Обжиг производится в течение 48 часов непрерывно при температуре 700 градусов.

Затем при температуре 1250 градусов в течение 30 часов проводится дополнительный обжиг для укрепления эмали. Число операций от изготовления формы до готовности — примерно 11. Все делается вручную. Поэтому каждая вещь масико-яки уникальная авторская работа.

Сейчас в городе Масико около 400 печей. Среди них есть печи, где работают вместе гончары двух поколений. Одну из таких династий мы хотим вам представить. Читать далее…

Утварь Токонамэ родилась в городе Токонамэ префектуры Аити и это наиболее распространённая из шести старейших гончарных школ Японии (остальные — это Сэто, Сигараки, Этидзэн, Танба и Бидзэн). Токонамэ имеет очень долгую историю, как сказано в летописях, в 1100х годах на полуострове Тита располагалось более 3 тысяч печей и город Токонамэ располагался в их центре. Они производили рисовые чашки, тарелки, котелки, кувшины и практически всё, что только можно представить. Вся эта утварь затем продавалась дальше по Японии. Печи Токонамэ — одни из старейших печей (窯) Японии. Во время эпохи Эдо (начавшейся в 1603 году), Токонамэ производил 2 различных стиля утвари, известных как Маякэмоно (真焼物) и Акамоно (赤物).

Для Маякэмоно, основными продуктами производства эпохи Эдо были вазы и черепица для крыш. В поздний период эпохи Эдо там начали производить сравнительно малые предметы, такие как чайная утварь, утварь для цветов и сакэ. Что касается Акамоно, то в начали эпохи Эдо там также производились вазы и черепица для крыш. На позднем этапе эпохи Эдо стали популярны глиняные трубы. Читать далее…

Особое место в «вабитя» занимают чашки (тяван). К чашке относятся как к живому человеку: ей дают имя, записывают все эпизоды ее биографии на стенках ларца, в котором она хранится, обязательно завернутая в особые сорта шелка. Разбитую чашку тщательно скрепляют скобами или склеивают специальным составом, оставляющим на ней золотые прожилки, которые ценятся не меньше, чем шрамы на теле воина.

Национальное Сокровище Японии — знаменитая чашка «Фудзисан» мастера Хонами Коэцу, признанная самой прекрасной из чайных чаш в стиле раку всех времен

Относительно имени чашки следует подчеркнуть, что оно может указывать как на мастера-изготовителя, так и на знаменитого владельца, место изготовления. Кроме того, в Японии существует традиция присвоения чашкам поэтических названий. Собственно поэтическое имя может выявлять ассоциативную связь узора чашки и знаменитого стихотворения. Так, например, белые полосы на корпусе чашки определили ее поэтическое название – «Кагуяма», что у образованного японца должно сразу вызвать в памяти стих из поэтической антологии Манъёсю (сер.8 века): Читать далее…

Множество имен, множество ступеней, множество титулов. Человек, открывший новые грани классических форм, ставший свободным художником, пройдя неповторимый путь. Его имя — Гу Цзин Чжоу 顾景洲. Но и в полученном имени он искал новое, более точное отражение себя — в последствии он поменял его на 顾景舟, был известен как Ман Си 曼希、Шоу Пин 瘦萍、Ву Лин И Жен 武陵逸人、Цзин Нан Шань Цяо 荆南山樵. Один из семи великих мастеров исинской глины, начал свой путь в 18 лет в учениках, продолжал учиться всю жизнь. Он обладал поразительным вниманием к деталям, часами разглядывал чайники в музеях, открывая их закономерности, в идеальных формах видя новые возможности. Незаурядный ум позволил ему усовершенствовать многие технологические процессы и оставить богатое наследие своей широкой мысли.

Маэстро Цзин Чжоу родился в провинции Цзянсу, небольшой деревне в округе Исин в 1915 году. В годы ученичества он уже выделялся необычайной способностью аккуратно и точно копировать работы (необходимая часть обучения). В 1954 году по правительственному призыву он участвовал в организации производственных кооперативов в Исине. В 1958 — занимался инновациями в керамическом производстве. Еще через год разработал серию чайников для Исинского завода. Читать далее…

Уезд Цзяньшуй находится в южной части провинции Юньнань в 220 километрах к югу от Куньмина. В этом районе более чем 3500 лет назад зародилось гончарное ремесло. В период правления династии Хань уже имелось сравнительно неплохие гончарные изделия, а в период правления династии Сун при помощи особых технологий обжига создавался гладкий светло-зеленый фарфор (Цинцзы).

Местом производства керамики Цзяньшуй (Jianshui Zitao, 建水紫陶) была деревня Ваньяо. В этом месте были обнаружены большие запасы каолина (фарфоровой глины) и желтой глины. Именно поэтому здесь были заложены основы местного производства. Читать далее…

Керамические изделия, независимо от того, простые они или дорогостоящие, остаются предметами, которые вызывают всеобщее восхищение. Их передают по наследству, покупают, и каждый японец неравнодушен к этому искусству. Многие любители обучаются гончарному ремеслу, и в профессиональных центрах пользуются популярностью школы-мастерские, где можно по вечерам, вращая быстро или медленно гончарный круг, забыть об усталости и обыденности городской жизни. Приятная шероховатая грубоватая податливая масса, послушная рукам, напоминает о первоначалах, о древних связях с землей-кормилицей. Ведь сначала глину месят, увлажняют, снова месят — так боги создавали мир, когда все еще было хаосом, мягким, бесформенным и бессодержательным веществом.

Авторитет древнего демиурга — творца первого хранилища для запасов пищи, притягательность гончарного круга, изобретение которого знаменует новый исторический этап во всем мире, — Япония бережно хранит непреходящее очарование прошлого. Публика хорошо разбирается в техниках и качестве керамики, поэтому на выставках демонстрируются и произведения, и черепки, которые позволяют лучше оценить качество первых. Эти скромные осколки погибшего художественного изделия должны вызывать и вызывают у зрителя сентиментальные чувства. В этой стране, где, следуя законам китайской эстетики, незавершенное произведение ценится больше, чем завершенное, черепки позволяют лучше представить целое, структуру которого можно разглядеть. Но главным образом эти черепки — драматическое напоминание о прошедшем, которого больше не существует. Одно из самых сильных очарований керамики, символизирующей непрочность вещей, заключается в ее хрупкости. Именно керамика лучше всего отражает суть этой цивилизации, весь дух которой пропитан буддийской ностальгией, сдержанной нежностью, цивилизации, сердце которой бывало хотя неразумным и скрытым под общественными условностями, но всегда горячим. Поэтому-то все, что не разделяет этой взволнованности, любит чрезмерный блеск и роскошь (что отвергается японскими эстетами, поскольку они культивируют отказ от современных благ цивилизации), не может восприниматься японским миром. Фарфор, изысканный и легкий, считается скорее приятным развлечением, хотя за ним стоит трехсотлетняя история и он давно признан. Читать далее…

Хотя история корейской керамики уходит корнями в эпоху неолита и грубого Black Comb Pottery (грубая гребневая гончарка), производимого древними племенами, вершиной корейской керамики стало изобретение и производство селадона (Чонг-Я) во время правления династии Корё. Династия Корё правила почти 500 лет, с 918 по 1392 год н.э., и находилась под сильным влиянием буддизма, который дал основу большинству художественных образов этого периода. Буддистские храмы множились в течение всего периода Корё, а вместе с ними росла потребность в посуде, используемой в ритуальных церемониях.

В середине X века корейские художники, многие из которых обучались в Китае, при декорировании храмовых сосудов начали применять Селадон с использованием медных глазурей. Большая часть составов этих глазурей была разработана в Китае, но развиты и усовершенствованы они были корейскими мастерами. Читать далее…

Небольшой тихий городок Хаги расположен в западной части острова Хонсю вдали от ярких огней и шума толпы больших городов Японии. Я был взволнован приездом сюда в компании группы гончарного тура, организованного Биллом Гэйсинджером и Беном Хориюти, потому что я в последнее время был заворожен тихой красотой изделий Хаги, и хотел узнать больше о происхождении и природе этой знаменитый чайной посуды.

Старая самурайская резиденция в замковом городе Хаги в префектуре Ямагути. Хаги является домом для революционеров, таких как Такасуги Синсаку, который способствовал свержению сёгуната и началу Реставрации Мэйдзи.

И хотя Хаги находится в глуши и, кажется сонным болотом, не будьте введены в заблуждение этими внешним признаками. Этот изолированный город оказал огромное влияние на культурную, промышленную и политическую историю Японии при помощи знаменитого гончарства Хагияки, а также домами некоторых ведущих революционеров и промышленников эпохи Реставрации Мэйдзи со второй половины 19-го века. Читать далее…

В гончарных мастерских династии Раку — пожалуй, единственных в мире — остались обжиговые печи, которые были установлены в них с самого начала. Сохранившаяся с древнейших времен печная система свидетельствует о том, что технология изготовления керамики раку на протяжении более 400 лет почти не менялась. Глиняный потолок, венчающий грубые, дочерна закопченные стены, окаймляет новая, сияющая чистотой веревка симэнава, напоминая о том, что здесь — священная территория.

Черным блеском поблескивают обкатанные камни печи, которая служит уже долгие годы, периодически реставрируясь. В гончарной мастерской семьи Раку, расположенной в Киото на улице Абуракодзи, неподалеку от Первой линии, на земляном полу стоят три печи. Торжественную тишину мастерской нарушает лишь неистово пляшущее в топке пламя, да взлетающие к потолку искры. Все три печи отличаются и по размерам, и по внутреннему устройству, каждая используется для определенной цели. Читать далее…