Любой исинский чайник, особенно если брать классические формы, это совокупность стандартных элементов: носика, ручки, крышки, подиума, тельца. Для любой строго классичекой формы свойствененн один и тот же набор таких элементов. Начинается цикл материалов “анатомия чайника” с крышек, а точнее сказать, с вида сопряжения крышки и тела чайника.
Читать далее…
Раку Китидзаэмон XV, сегодняшний глава мастерской Раку в Киото, родился в 1949 году. Он унаследовал положение главы мастерской от своего отца, будучи его старшим сыном. На протяжении последних четырёх поколений наследование происходит от отца – к старшему сыну, хотя исторически соблюдение этого порядка было совершенно необязательным. Часто наследником становился представитель боковой ветви семьи, или муж дочери мастера, или усыновлённый ребёнок.
Раку Китидзаэмон XV, Чаша Сэкикан, 1989
Китидзаэмон XV получил художественное образование на факультете скульптуры Токийского Университета изящных искусств, закончил его в 1973 году. После окончания университета он уехал продолжать образование в Италию. Но в 1980 году Китидзаэмон XIV умер, и его сыну пришлось вернуться из Италии в Японию, где в 1981 году он принял имя Китидзаэмон XV и управление семейной мастерской. В 2007 он стал архитектором нового Музея Раку в Киото и чайного домика (павильона дома Раку) и Художественного музея Сагава в префектуре Сига. Читать далее…
Описание душевного отклика на встречу с прекрасным было неотъемлемой частью японской литературы на протяжении веков. Дневники и эссе эпохи Хэйан (794—1185 гг.), наиболее богатые изображениями эмоциональных переживаний, не только отражали склонность аристократов эпохи к аффектированным реакциям, но и служили своеобразным руководством к действию (вернее, чувствованию), указывая на объекты эстетических переживаний и описывая должную реакцию на них.
Описание (или перечисление) пейзажей и состояний природы, животных и людей, предметов быта и искусства, вызывающих сильные, глубокие чувства, составляют особый прием японской дневниковой прозы, ярко представленный, например, в «Записках у изголовья» Сэй Сёнагон (конец Х в.). «То, что заставляет сердце сильнее биться», «То, что радует сердце», «То, что страшит до ужаса», «То, что вызывает жуткое чувство», «То, что пленяет утончённой прелестью», «То, что великолепно», «То, что утончённо-красиво» — лишь некоторые из названий глав повествования Сэй Сёнагон, в которых раскрывается эстетический мир японской средневековой литературы. Экстатический восторг хэйанских придворных и парадоксальные реакции дзэнских мастеров в более поздней литературе демонстрировали власть искусства и власть прекрасного в целом, его мистическую силу и способность повергать человека в состояние высшего напряжения духовных и эмоциональных сил. Читать далее…
В 1995 году в библиотеке Трумэна в Миссури (США) было найдено сокровище. Какое? Это маленькая керамическая бутылка с цветочным орнаментом и глазурью насыщенного цвета. Хотя высота бутылки составляет лишь 23 сантиметра, она была оценена в 3 000 000 американских долларов. Это образец корейской керамики, известной под названием селадон Корё (Goryeo ware, 고려도자기); бутылка была подарена президенту США Гарри Трумэну правительством Кореи в 1946 году.
Корейская селадановая пиала легендарного мастера Ким Бок-Хана, получившего наивысший статус Национального Достояния Республики Корея в 2012 году. Подпись мастера стоит на внизу пиалы, ~ 100 мл
Почему изделия селадон Корё представляют такую ценность? И что отличает их от других керамических изделий? Читать далее…
Термин «Сэнкэ-дзюссёку» в силу своей специфичности большинству носителей японского языка мало о чем говорит; можно сказать, что простому японскому обывателю он практически не известен. Это сугубо профессиональный термин такой сравнительно узкой области японской традиционной культуры, как «чайная церемония»; говоря более конкретно, — той части традиционных чайных школ, которые относятся к династии Сэн.
Жемчужина коллекции. Премиум антикварное блюдце легендарного Дзэнгоро Эйраку XII (Вадзэн, 1823-1896). Печать мастера стоит на дне блюдца
Дословно этот термин переводится как «десять ремёсел, (связанных с) домом Сэн». Им обозначают десять наиболее известных династий потомственных мастеров, работающих в разных областях прикладного искусства, таких как лаковая миниатюра, шитьё, керамика, литьё, чеканка и т.д. Предметы, изготавливавшиеся ими, издавна чрезвычайно высоко ценились среди чайных мастеров, начиная с XVI века, и продолжают высоко цениться в наши дни. Представители всех десяти династий были тесно связаны с домом Сэн, став, по существу, «придворными» мастерами в той или иной области. Читать далее…
Есть лишь несколько глазурей в Японии, настолько же пленительных как амэ-ю Охи (Ohi Yaki). Её богатый карамельный цвет наиболее часто встречается на тяванах (чайных чашах) и мидзусаси (сосудах для воды), а глубина и изящество оттенков влекут наблюдателя в мир безмятежности. Выполненные из мягкой глины и обожженные при низких температурах, изделия Охи ценятся за свои изящные формы и блеск. Их особая глазурь красиво контрастирует с порошковым зеленым чаем, используемым в чайном действе.
Как и Раку, Охи — это имя династии и одновременно разновидности гончарных изделий и история Охи тесно связана с историей Раку.
В 6й год эпохи Канбун (1666 год), пятый Лорд семьи Маэда — Маэда Цунамори пригласил в город Канадзаву Сэнсо Сосицу — чайного мастера и четвертого патриарха школы Урасэнкэ, чтобы распространять искусство чайной церемонии, известной как Тядо. Читать далее…
История Раку началась с Тёдзиро, предшественника семьи Раку в период Момояма в середине 16-го века. В техническом же плане, Раку уходит корнями к утвари Саньцай китайской династии Мин.
В период Момояма, цветные гончарные изделия, основанные на трёхцветной глазури Саньцай, начали производить в окрестностях Киото и Тёдзиро был одним из мастеров, работающих в подобной технике. В старинном документе упоминается Амэя, отец Тёдзиро, китаец по происхождению, который принёс технику Саньцай из своей родной страны. Самая старая работа, принадлежащая Тёдзиро — это двуглазурная фигура льва, произведенная в 1574 году. Его первая чаша предположительно была произведена пятью годами ранее, в 1579. Читать далее…
Керамика Японии оказала огромное влияние на развитие этого искусства в современном мире. Однако в нашей стране об этом почти ничего не известно. Как и где прикоснуться к этому ремеслу в Японии, рассказывает Татьяна Пунанс, керамист и интерьерный дизайнер, которой удалось поработать в важнейших местах производства керамики в Стране восходящего солнца.
Керамика для Японии – репрезентативная культура. Каждый житель Страны восходящего солнца хорошо знает, любит, почитает и покупает авторскую керамику, презирая индустриальные пути ее изготовления. Читать далее…
Керамика Амакуса (Amakusa Yaki, 天草焼き) относится к гончарному производству в префектуре Кумамото на южном острове Кюсю.
Амакуса пиала 1980х годов, ~ 115 мл
Название Амакуса закрепилось для местной керамики после признания ее в качестве национального традиционного ремесла. Наиболее часто посуда Амакуса представляет собой фарфоровое производство, однако также встречается и керамика темного цвета. Такие изделия характеризуются земляными цветом глазурей с эффектами изменения глазурей в печи (Ёхэн). Читать далее…
Шероховатая поверхность чашки словно оживает под рукой, прикосновение будто передает тепло ладоней создавшего ее мастера. Mягкие природные оттенки обожженной глины не спорят с остальными вещами и прекрасно смотрятся в любом интерьере. Это знаменитая в Японии керамика масико-яки (Mashiko-yaki, 益子焼). История ее началась в 1853 году, когда Кэйдзабуро Оцука построил в городке Масико (префектура Тотиги) первую печь для обжига керамики.
Прославилась эта керамика благодаря керамисту Сёдзи Хамада (Shōji Hamada, 濱田 庄司) (1894-1978), который в 1955 году был удостоен за свои работы звания Национального Сокровища Японии. Вместе с его именем стало известно и название масико-яки — японцы любят эту керамику за ее простые формы, неброские цвета и долговечность.
Процесс обжига довольно долгий и трудоёмкий: сначала из специально очищенной глины изготовляется посуда, три-четыре дня необходимо, чтобы она высохла, затем на нее наносят орнамент и оставляют еще на две недели до окончательного высыхания. Обжиг производится в течение 48 часов непрерывно при температуре 700 градусов.
Затем при температуре 1250 градусов в течение 30 часов проводится дополнительный обжиг для укрепления эмали. Число операций от изготовления формы до готовности — примерно 11. Все делается вручную. Поэтому каждая вещь масико-яки уникальная авторская работа.
Сейчас в городе Масико около 400 печей. Среди них есть печи, где работают вместе гончары двух поколений. Одну из таких династий мы хотим вам представить. Читать далее…
Утварь Токонамэ родилась в городе Токонамэ префектуры Аити и это наиболее распространённая из шести старейших гончарных школ Японии (остальные — это Сэто, Сигараки, Этидзэн, Танба и Бидзэн). Токонамэ имеет очень долгую историю, как сказано в летописях, в 1100х годах на полуострове Тита располагалось более 3 тысяч печей и город Токонамэ располагался в их центре. Они производили рисовые чашки, тарелки, котелки, кувшины и практически всё, что только можно представить. Вся эта утварь затем продавалась дальше по Японии. Печи Токонамэ — одни из старейших печей (窯) Японии. Во время эпохи Эдо (начавшейся в 1603 году), Токонамэ производил 2 различных стиля утвари, известных как Маякэмоно (真焼物) и Акамоно (赤物).
Для Маякэмоно, основными продуктами производства эпохи Эдо были вазы и черепица для крыш. В поздний период эпохи Эдо там начали производить сравнительно малые предметы, такие как чайная утварь, утварь для цветов и сакэ. Что касается Акамоно, то в начали эпохи Эдо там также производились вазы и черепица для крыш. На позднем этапе эпохи Эдо стали популярны глиняные трубы. Читать далее…
