TeaTerra

Наверно, каждый любитель качественного чая слышал о цзиндэчжэньском фарфоре, но не все понимают, о чём речь. Есть люди, которые думают, что это какое-то предприятие, имя мастера и т.п.

Цзиндэчжэнь (景德镇) – городской округ на северо-востоке провинции Цзянси. По китайским меркам, это небольшой город, численность населения немногим более полутора миллионов человек. Мне трудно сказать точно, является ли он родиной фарфора, поскольку некоторые источники относят изобретение фарфора аж к ханьским временам (около 2000 лет назад). Но известно, что высококачественный фарфор здесь делали ещё в эпоху Сун (примерно 1000 лет назад), а начиная с эпохи Юань (XIII-XIV вв.) Цзиндэчжэнь занимает ведущее положение и по сей день считается фарфоровой столицей мира. Это выражение превратилось из почётного титула в нечто вроде общепринятого второго имени: например, если ввести в БКРС 瓷都 – цы ду, столица фарфора – то автопереводчик выдаст: Цзиндэчжэнь. В последние годы ежегодная добавленная стоимость цзиндэчжэньского фарфора составляет около 9 миллиардов юаней – больше 10% всего регионального ВВП. Чтобы вам легче было представить масштаб – это почти равно годовому бюджету Воронежской области (которая в полтора раза больше по численности населения и в десять раз – по площади). Читать далее…

Небольшое резюме по температуре обжига чайников от исинских специалистов

Обжиг чайника из цзыша — это не просто «разжечь огонь в печи и положить туда чайник»; обжиг можно сравнить с приготовлением пищи: важно соблюдать подходящий режим огня и температуры (а это разные вещи), добиваясь определенного результата, поэтому так важно держать процесс обжига под контролем. Разные глины требуют разного режима обжига, лишь зная верную схему можно получить желаемый образец.

С момента установки сырого чайника в печь температура меняется несколько раз и эта цепь изменений включает примерно 8 этапов. Читать далее…

За последнее время мне несколько раз пришлось останавливать людей, купивших свежий чайник – «получил, всё в порядке, жду гостей, чтобы опробовать его в деле!» — и объяснять, что так делать не стоит. Оказывается, многим невдомёк, что сходу заваривать хороший чай в неподготовленном бюджетном чайнике – не самая хорошая идея. Бывает и так, что попробовав сделать это раз-другой, люди разочарованно вздыхают и засовывают чайник на дальнюю полку, думая, что им не повезло с чайником: глиной пахнет.

В ходе диалогов с ними я обнаружил, что пятилетней давности пост на эту тему — https://vk.com/club47905050?w=wall-47905050_215 — давно пора переписать от начала и до конца.

Во-первых, я больше не советую чистить чайники зубной пастой. Если только это не какие-то экстремально грязные, испорченные дурным обращением чайники. Да и то лучше и безопаснее воспользоваться содой. В наше время найти зубную пасту без отдушек очень тяжело, так что риск большой, а смысл практически отсутствует. Для свежего чайника вполне достаточно тёплой воды и жёсткой щётки или ёршика. Удалить глиняную крошку и пыль и остатки шлифовочного песка совсем нетрудно. Читать далее…

Произведения японской керамической династии Раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Династия киотоских мастеров сохраняет преемственность на протяжении пятнадцати поколений, продолжая создавать керамику в той же художественной традиции, в которой она зародилась в середине XVI века.

Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат. Читать далее…

Искусство «Пути Чая» (яп. «Тядо», «Тяною») прошло долгий путь развития, вобрав в себя за прошедшие более, чем четыреста пятьдесят лет, многие аспекты японской и китайской культур, особенности религиозного мировоззрения, социального уклада, жизни и быта людей. Изучение всего этого огромного культурного наследия в теории и на практике и составляет процесс постижения «Пути Чая». Эстетико-художественная составляющая является одним из основных элементов при изучении искусства «Тядо».

Редкая красота от большого Мастера Гаэя Мацуямы (1916-1963)(Япония), чьи работы выставлены в музеях и украшают частные коллекции

В Японии издавна понятие «художественный объект» означало «ценный объект несравнимой красоты, созданный гениальным мастером с целью восхищения». Таким образом, не менее важной была идея восприятия художественного объекта не только самим мастером, но и «воспринимающей стороной» — зрителем, гостем чайной встречи. Не каждому человеку удается до конца разгадать и постичь истинную красоту, воплощенную в произведении искусства. Так в чайном действе было важно не только уметь правильно подобрать и использовать ту чайную утварь, внешняя и внутренняя красота которой гармонирует с общим настроем и темой чайного собрания. Не менее важно было участникам чайного действа развить в себе умение увидеть и воспринять истинную красоту предмета – внешнюю и сокрытую, внутреннюю (яп. «о-тя но би то кокоро»). Японские патриархи «Пути Чая» подчеркивали, что вещь не только сама по себе может являться уникальным произведением искусства; не менее важно то, насколько глубокое чувство восхищения и внутренний душевный отклик вызывает она у любующегося ею. Именно такой человек по-настоящему и создаёт произведение искусства, через акт «восприятия», а не только тот, кто дал миру его материальную оболочку. Читать далее…

В Японском море расположен остров Садо, который известен своей редкой, дорогой и высококачественной глиной для производства чайной утвари. Эта глины бывает двух разновидностей: Мумйои Яки (красная) и Носака Яки (желтая). Традиционно мастера с острова Садо используют как раз эти 2 типа сырой глины для изготовления чайников. Глина красного цвета похож на исинскую глину Хун Ни (红泥), а жёлтая — на чжу ни.

Глина Носака очень эластична, а Мумйои имеет очень низкую вязкость и менее эластична. Мастера выявили, что если использовать 100% красной глины, то на гончарном круге невозможно будет сформовать форму чайника. Глина должна быть более эластичной. Таким образом, мастеру приходится добавлять определенный процент желтой глины, чтобы сделать глину достаточно эластичной. Читать далее…

Ятимун (окинав.: 焼物) — общее название керамических изделий, производимых на островах архипелага Рюкю. В переводе с окинавского языка означает «керамика». Традиции ятимун зародились задолго до аннексии Японией, во времена существования независимого королевства Рюкю. Изделия подразделяются на неглазурованные (яп. 荒焼 араяки, окинав. ара-яти) и глазурованные пепельной глазурью (яп. 上焼 дзё:яки, окинав. дзё-яти). Большинство изделий составляют дзё-яти с характерными окинавскими изображениями и узорами, меньшую часть составляет керамика без глазурования ара-яти.

Цубоя Тобиканна пиала ручной росписи 1990х годов, ~ 170 мл.
Точное время начала производства керамики на Рюкю неизвестно, наиболее ранняя низкотемпературная керамика на архипелаге появилась в доисторические времена. На развитие керамических изделий на Окинаве повлияло появление в XIV веке деревни Кумэмура, в которой проживали китайские специалисты в областях науки и искусства. Проживающие рядом местные жители начали перенимать различные аспекты китайской культуры, в том числе и элементы декоративно-прикладного искусства. Однозначно установлено, что рюкюские гончары производили высокотемпературную керамику в начале XVI века: крупные кувшины и горшки для складирования сыпучих и жидких веществ, а также пиалы. Читать далее…

Чайные чашки в стиле раку превратились в один из символов Японии, не менее известный за её пределами, чем суси и манга. Однако история и философия традиционной японской керамики известны немногим. Мы приоткроем завесу над тайнами мира авангардных чайных чашек Раку.

Печать Раку Китидзаэмона XV-го

«Новая керамика»
Термин RAKU широко известен в западных странах в качестве собирательного названия для керамики, подвергаемой кратковременному обжигу при невысокой температуре (800-900 градусов). Однако мало кто знает, что её история начинается ещё в конце XVI века, когда основатель школы Раку, первый мастер по имени Тёдзиро, приступил к изготовлению чашек для чайной церемонии. Читать далее…

По свидетельству современников в период своей активной деятельности на чайном поприще Такэно Дзёо использовал не только китайскую утварь, но и корейскую (из Корё), южноазиатскую (из Вьетнама), а также японскую, т. е. превзошел Сюко по разнообразию применявшихся в чайной церемонии вещей.

Старинный Ки-Сэто тяван 1960х годов прославленного Кавамуры Сэкидзана, печь Янаги Гама. Поставляется в оригинальном подписанном томобако

Дзёо предпочитал посуду небольшого размера, правильной формы, с гладкой поверхностью. Она выглядела изящной, притягивавшей к себе взгляд, и, по мнению К. Кадзуэ, затрагивала в человеке, с ней соприкасавшимся, некие чувственные, эротические струны. Поэтому к чашам, чайницам и чайным чашкам Дзёо применимо, как и к стихотворениям Фудзивара Тэйка, понятие ёдзё — «поддержание жизни». Читать далее…

Сейчас на Западе чёрные японские чашки в стиле раку привлекают внимание ценителей. Такие чашки, созданные основателем школы, высоко ценил знаменитый матер чайной церемонии Сэн-но Рикю. Чем же привлекает западную публику японская безыскусная красота ваби, воплощённая в этих чашках? Мы спросили об этом 15-го главу школы Раку.

Раку Китидзаэмон рассматривает сделанную им чашку

Раку Китидзаэмон
15-й глава школы Раку, керамист. Возглавляет НКО «Художественный музей Раку». Родился в Токио в 1949 году, В 1973 году закончил отделение скульптуры Токийского университета искусств, потом два года учился в Италии. В 1981 году получил имя Китидзаэмон XV. Лауреат множества наград, в том числе Золотой медали Японской ассоциации керамистов. В 2000 году стал кавалером французского ордена Искусств и литературы. В Музее искусств Сагава в г. Морияма преф. Сига спроектировал отдел Раку Китидзаэмон и чайную комнату. Основные работы: «Мастер чашек для чайной церемонии» (Тяванъя, изд-во «Данкося»), «Раку: наследие японской чайной керамики» (RAKU: A Legacy of Japanese Tea Ceramics, в соавторстве, изд-во «Сэйгэнся»), коллекция произведений «Раку Китидзаэмон» (RAKU KICHIZAEMON, Художественный музей Раку) и другие. Читать далее…

Фарфор занимает важное место в традиционной культуре Японии. В Японии данный вид искусства развился намного позже, чем в Китае или Корее, где первые фарфоровые изделия появляются уже в X веке. Однако, стремительно преодолев этап становления и вобрав опыт предшественников, оно сумело стать заметным явлением в мировой художественной практике.

Усиродэ кюсу, мастерские Какиемон, ХIХ в.

Место появление керамики Какиэмон — японский городок Арита (蟻田), расположенный в долине. Это место хорошо подходило для производства фарфора, так как с одной стороны, соседствовало с богатым месторождением камня Ариты, а с другой — с сосновыми лесами, древесиной которых топили печи. Севернее города Арита находился небольшой портовый и торговый город Имари (伊万里), куда фарфор, изготовленный в Арита, свозили для продажи, а оттуда водным путем переправляли в более крупный порт Нагасаки (長崎), в южной части острова Кюсю (九州). Отсюда его экспортировали либо в Европу, либо в Азию, или распределяли по другим частям Японии. Читать далее…