TeaTerra

11 июля в Государственном Эрмитаже (Манеж Малого Эрмитажа) в Санкт-Петербурге начнет свою работу выставка керамики дома Раку. Продлится выставка до 6 сентября.

Представленная на выставке керамика дома Раку, чье имя происходит от надписи на печати, полученной в дар от Тоётоми Хидэёси, является прямым отражением эстетического восприятия и идеологии «ваби», проповедуемой основателем традиции чайного действа тя-но ю — Сэн-но Рикю, ее традиции передаются по наследству уже более 450 лет. В экспозицию вошли работы патриархов династии Раку, работы нынешнего пятнадцатого патриарха династии – Раку Китидзаэмона, а также работы будущего патриарха, познакомившись с которыми зрители смогут почувствовать бескрайность и безграничность космоса, заключенного в каждой из чашек. Читать далее…

Бидзэн пиала Мастера Кина Фудзивары. 1980е, Япония. Поставляется в оригинальной подписанной деревянной коробочке

Кин Фудзивара является третьим сыном Нематериального Культурного Достояния префектуры Окаяма Фудзивара Ракудзана II.

Фудзивара производит обжиг в печи типа ноборигама, которую построил еще в 1975 году. Эта пиала была сделана в конце 1980-х. Она имеет глубокие красные отметины Хидасуки на поверхности. Интерьер чашки лучше всего описывается как имеющий характеристики Сангири.

Сангири в основном означает массив цветов, текстур и эффектов на поверхности глины. Пиала подписана Мастером и поставляется в оригинальной подписанной Томобако (коробке).

То, что не выглядит старым
Согласитесь, 300-400 лет для вещи — это возраст, который открывает двери музеев и вызывает благоговение коллекционеров. И вещь должна иметь вид, соответствующий почтенной старине. Но когда видишь японскую керамику, скажем, века XVI—XVII, трудно перебороть сомнения. Уж очень современно она выглядит. Удивительное, прямо-таки неправдоподобное созвучие нынешним вкусам.
В XVII веке европейская знать охотилась за фарфором, казавшимся идеалом совершенства. А японцы в это время для собственного удовольствия делали «грубую» керамику, поражающую современных дизайнеров. Что это было — провидение или случайность, вызванная неумением сделать тоньше, звонче, в конце концов ровнее? Может быть, японские гончары еще не успели разузнать у своих соседей, китайцев и корейцев, секрет фарфора? Читать далее…

Искусство Тяною окончательно сформировалось в начале периода Эдо (первая половина 17 века; название дано по месту нахождению резиденции правящего дома). Эпоху Эдо принято считать временем развитого средневековья, для которого характерна жесткая структура общества и иерархия сословий. В соответствии со строгой системой были выстроены и предметы чайного действа.

Самыми ценными признавались китайские вещи. За ними закреплялось название — карамоно. В этом нет ничего удивительного. Вспомним о том, чай был привезен в Японию из Великой Поднебесной Империи, а ритуал чаепития был частью ежедневной практики в чаньских монастырях. И в Японии развитие чайной культуры Тяною связано, в первую очередь, с распространением дзэн-буддизма (китайского Чань). Читать далее…

Своеобразный стиль керамики раку оформился во второй половине XVI века, в эпоху Момояма (1568-1600), а его родоначальником является киотосский мастер (Танака) Тёдзиро (1516-1592). Тёдзиро — выходец из семьи корейских иммигрантов (это распространённая в западной литературе версия, хотя в семье Раку предпочитают китайскую версию своего происхождения), начал свою карьеру с производства черепицы и керамического декора для крыш. Работая в Киото, он получил от великого мастера чайной церемонии Сэн-но Рикю предложение попробовать свои силы в изготовлении предметов для тя-но ю. Его изделия для чая получили название «раку» （楽）, и семья получила творческое, передаваемое по наследству, имя Раку.

Раку IV Доню (1599-1656), Чаша Нуэ

Семья Раку прославилась в основном двумя типами изделий: куро-раку (чёрные) и ака-раку (красные), хотя в этих мастерских делали также и керамику с белыми и зелёными, и даже полихромными (трёхцветными) глазурями. Естественно, особенности глазурования и обжига этих типов керамики были разными (для обжига красных и чёрных глазурей и сейчас используются печи разной конструкции). Читать далее…

Знаменитая керамика Японии – Раку (яп. 楽焼 Раку-яки) (что значит в пер. с японского «простота») – появилась примерно в середине XVI века, в период Момояма. В Японии к тому времени уже были сформированы свои богатые традиции производства керамики, но технически те методы обжига и глазурования, которые используются в Раку – были принесены из Китая, они назывались «Сань-цай» и зародились в провинции Хэнань в эпоху династии Тан. Однако Японцы пошли гораздо дальше, чем «доработали» и «локализировали» китайские техники. Они, если можно так сказать, «подковали китайскую глиняную блоху», создав на основе Сань-цай свой – совершенно уникальный и чисто японский – метод, который и есть знаменитый теперь на весь мир стиль Раку.

Отец легендарного Тодзиро – кудесника-изобретателя Раку – был китайским мастером керамики, его звали Амейо. Переезжая в Японию, он привез с собой китайские секреты мастерства «Сань-цай», которые были на тот момент передовыми и в Поднебесной, и в Японии. «Сань-цай» был весьма коммерчески успешным методом производства яркой, жизнерадостной трехцветной глазури; в этом стиле работали многие мастера и в Китае, и в Японии – особенно в Киото. «Японский Сань-цай» назывался «Кочин» – это был метод производства Сань-цай с яркой глазурью зеленого, желтого и коричневого цветов. Читать далее…

«Вкус дзен подобен вкусу чая» (тя дзэн ити ми), — сказал когда-то мастер дзен Дайрин Сото. Эта фраза стала знаменитой, однако непросвещенному уму такая связь вряд ли покажется очевидной. Что общего между изысканным и утонченным японским искусством приготовления и пития чая и аскетично-суровой философией дзен-буддизма? Не одна статья и не одно научное исследование посвящены поиску ответа на этот вопрос. Сама же чайная традиция, как и любое другое искусство, испытавшее влияние дзен, скупа на слова и не доверяет интеллектуальным рассуждениям. В ее пространстве используется особый язык — язык вещей, которые сами привыкли рассказывать свои истории.

И, возможно, именно чайная чашка (тяван), столь часто выполнявшая важную роль посредника между мастером и учеником, хозяином и гостем, может поведать немало интересного. Читать далее…

Сэн-но Рикю (яп. 千利休, или Сэн Рикю) — очень известная и почитаемая личность в сфере японского искусства чайной церемонии, великий мастер, создатель традиционного японского Пути чая.

Семья…
В жизнеописаниях Сэн Рикю, составленных в средние века (Родословная Рикю, яп. Рикю юйсё сё; Генеалогия рода Рикю, яп. Рикю кэйфу; Жизнеописания Рикю, яп. Рикю дэн) есть версия, что предок его Танака Сэнъами был советником из числа добосю при сегунах Асикага в Киото. После смерти одного из них, Асикага Ёсихиса, вспыхнули междоусобицы. В 1489 году Танака Сэнъами переселился в Сакаи (современный округ Осака). В Сакаи Сэнъами поменял фамильное имя на Миёдзи и вёл уединенный образ жизни.

Отец Рикю Танака Ёхэй (田中与兵衛) занялся торговым делом в Сакаи, построил амбары для хранения товаров, приобщился к купеческому сословию. В 1522 году у Танаки Ёхэя и Гэссин Мётин (月岑妙珎) родился сын Ёсиро. Ёсиро было первым детским именем, а имя Рикю утвердили специальным императорским указом позднее. В какой-то момент Танака Ёхэй поменял фамильное имя на Сэн для всего своего рода, что было в обычаях того времени при перемене рода занятий. Возможно, таким образом он восстановил генеалогическую линию от знатного предка. Семья входила в купеческую гильдию по оптовым продажам в городе Сакай. В то время это был очень богатый город-порт на юге от современного города Осака. Сакай имел статус свободного города и являлся развитым культурным центром, не затронутым войной, где процветало искусство Чая.

С ранних лет Ёсиро постигал чайные традиции. Его первым учителем Пути Чая был отшельник Китамуки Дотин (1504-62), который обучал его традиционному формальному стилю «се:ин дайсу», который был принят при дворце сегуна Асикага. В возрасте 19 лет по рекомендации от Дотина перешел в ученики к Такэно Дзёо (武野 紹鴎, 1502—1555), одному из основных создателей нового стиля, и стал изучать простой «грубый» стиль Чая — «соан». В чайном действе нового стиля чайный мастер пользовался простой японской (а не богатой китайской) утварью, само действо проводилось в маленьком, без пышных убранств, чайном домике. Эти принципы легли в основу формирования учения Рикю. Читать далее…

Эстетика японского понимания красоты заключается в понятии ваби-саби. Приблизительно это переводится как «скромная простота». В Японии привлекательной считается сдержанная красота неярких вещей, мимолетных настроений — того, что мы скорее чувствуем сердцем, чем воспринимаем глазами.

Естественность, самобытность и одухотворенная простота японской керамики Раку покорили сердца японцев еще в XVI в. Основатель этого стиля — мастер Тодзиро — отказался от использования гончарного круга. Керамика Раку создается только вручную. Поэтому каждое изделие – уникально. Мастер каждый раз творить нечто новое — в этом тоже есть ваби-саби: мимолетность и отсутствие механического совершенства вещи. Керамические чаши и вазы Раку ассиметричны, окрашены в природные цвета: коричневый, желтоватый, черный, иногда красный. На первый взгляд они кажутся незавершенными или, наоборот, уже старыми, использованными. В этом вся прелесть. Не каждый способен оценить простоту и несовершенство чашки Раку. Читать далее…