Июл 30 2017

Керамика «раку»: японская традиция в интерпретации западных мастеров XX века

Произведения японской керамической династии Раку занимают особое, уникальное место в истории керамики и всего декоративно-прикладного искусства Японии. Династия киотоских мастеров сохраняет преемственность на протяжении пятнадцати поколений, продолжая создавать керамику в той же художественной традиции, в которой она зародилась в середине XVI века.

Изделия представителей династии Раку были изначально ориентированы не на массовое или даже серийное производство, а на создание уникальных произведений для узкого круга ценителей чайной церемонии тя-но ю. Репертуар мастерской, в основном, состоял из чаш для чая (тяван), курильниц (коро), реже встречаются коробочки для благовоний (кого) и вазы для цветочных аранжировок (кабин). Такое кажущееся ограничение возможностей мастеров Раку привело к совершенствованию и кристаллизации стиля мастерской. Все эти предметы несут яркий отпечаток индивидуальности мастеров, их создававших, и времени, которому они принадлежат. Читать далее…


Май 28 2017

Керамика школы Раку – авангард и традиции

Чайные чашки в стиле раку превратились в один из символов Японии, не менее известный за её пределами, чем суси и манга. Однако история и философия традиционной японской керамики известны немногим. Мы приоткроем завесу над тайнами мира авангардных чайных чашек Раку.

Печать Раку Китидзаэмона XV-го

«Новая керамика»
Термин RAKU широко известен в западных странах в качестве собирательного названия для керамики, подвергаемой кратковременному обжигу при невысокой температуре (800-900 градусов). Однако мало кто знает, что её история начинается ещё в конце XVI века, когда основатель школы Раку, первый мастер по имени Тёдзиро, приступил к изготовлению чашек для чайной церемонии. Читать далее…


Апр 10 2017

Керамика школы Раку: глубина, сокрытая в спокойствии

Сейчас на Западе чёрные японские чашки в стиле раку привлекают внимание ценителей. Такие чашки, созданные основателем школы, высоко ценил знаменитый матер чайной церемонии Сэн-но Рикю. Чем же привлекает западную публику японская безыскусная красота ваби, воплощённая в этих чашках? Мы спросили об этом 15-го главу школы Раку.

Раку Китидзаэмон рассматривает сделанную им чашку

Раку Китидзаэмон
15-й глава школы Раку, керамист. Возглавляет НКО «Художественный музей Раку». Родился в Токио в 1949 году, В 1973 году закончил отделение скульптуры Токийского университета искусств, потом два года учился в Италии. В 1981 году получил имя Китидзаэмон XV. Лауреат множества наград, в том числе Золотой медали Японской ассоциации керамистов. В 2000 году стал кавалером французского ордена Искусств и литературы. В Музее искусств Сагава в г. Морияма преф. Сига спроектировал отдел Раку Китидзаэмон и чайную комнату. Основные работы: «Мастер чашек для чайной церемонии» (Тяванъя, изд-во «Данкося»), «Раку: наследие японской чайной керамики» (RAKU: A Legacy of Japanese Tea Ceramics, в соавторстве, изд-во «Сэйгэнся»), коллекция произведений «Раку Китидзаэмон» (RAKU KICHIZAEMON, Художественный музей Раку) и другие. Читать далее…


Дек 4 2016

Радость, веселье, развлечение, наслаждение, музыка, удобство… Раку

Раку Китидзаэмон XV, сегодняшний глава мастерской Раку в Киото, родился в 1949 году. Он унаследовал положение главы мастерской от своего отца, будучи его старшим сыном. На протяжении последних четырёх поколений наследование происходит от отца – к старшему сыну, хотя исторически соблюдение этого порядка было совершенно необязательным. Часто наследником становился представитель боковой ветви семьи, или муж дочери мастера, или усыновлённый ребёнок.
2016_12_04_01_007
Раку Китидзаэмон XV, Чаша Сэкикан, 1989

Китидзаэмон XV получил художественное образование на факультете скульптуры Токийского Университета изящных искусств, закончил его в 1973 году. После окончания университета он уехал продолжать образование в Италию. Но в 1980 году Китидзаэмон XIV умер, и его сыну пришлось вернуться из Италии в Японию, где в 1981 году он принял имя Китидзаэмон XV и управление семейной мастерской. В 2007 он стал архитектором нового Музея Раку в Киото и чайного домика (павильона дома Раку) и Художественного музея Сагава в префектуре Сига. Читать далее…


Дек 3 2016

Экстаз обыденности: керамика Дальнего Востока глазами дзэнского мыслителя (Янаги Сōэцу и его «Безымянный мастер»)

Описание душевного отклика на встречу с прекрасным было неотъемлемой частью японской литературы на протяжении веков. Дневники и эссе эпохи Хэйан (794—1185 гг.), наиболее богатые изображениями эмоциональных переживаний, не только отражали склонность аристократов эпохи к аффектированным реакциям, но и служили своеобразным руководством к действию (вернее, чувствованию), указывая на объекты эстетических переживаний и описывая должную реакцию на них.
2016_12_03_05_001
Описание (или перечисление) пейзажей и состояний природы, животных и людей, предметов быта и искусства, вызывающих сильные, глубокие чувства, составляют особый прием японской дневниковой прозы, ярко представленный, например, в «Записках у изголовья» Сэй Сёнагон (конец Х в.). «То, что заставляет сердце сильнее биться», «То, что радует сердце», «То, что страшит до ужаса», «То, что вызывает жуткое чувство», «То, что пленяет утончённой прелестью», «То, что великолепно», «То, что утончённо-красиво» — лишь некоторые из названий глав повествования Сэй Сёнагон, в которых раскрывается эстетический мир японской средневековой литературы. Экстатический восторг хэйанских придворных и парадоксальные реакции дзэнских мастеров в более поздней литературе демонстрировали власть искусства и власть прекрасного в целом, его мистическую силу и способность повергать человека в состояние высшего напряжения духовных и эмоциональных сил. Читать далее…


Июн 29 2016

История керамики Раку

История Раку началась с Тёдзиро, предшественника семьи Раку в период Момояма в середине 16-го века. В техническом же плане, Раку уходит корнями к утвари Саньцай китайской династии Мин.
2016_06_29_02_010
В период Момояма, цветные гончарные изделия, основанные на трёхцветной глазури Саньцай, начали производить в окрестностях Киото и Тёдзиро был одним из мастеров, работающих в подобной технике. В старинном документе упоминается Амэя, отец Тёдзиро, китаец по происхождению, который принёс технику Саньцай из своей родной страны. Самая старая работа, принадлежащая Тёдзиро — это двуглазурная фигура льва, произведенная в 1574 году. Его первая чаша предположительно была произведена пятью годами ранее, в 1579. Читать далее…


Апр 17 2016

Особая обжиговая камера ути-гама

В гончарных мастерских династии Раку — пожалуй, единственных в мире — остались обжиговые печи, которые были установлены в них с самого начала. Сохранившаяся с древнейших времен печная система свидетельствует о том, что технология изготовления керамики раку на протяжении более 400 лет почти не менялась. Глиняный потолок, венчающий грубые, дочерна закопченные стены, окаймляет новая, сияющая чистотой веревка симэнава, напоминая о том, что здесь — священная территория.
2016_04_17_01_001
Черным блеском поблескивают обкатанные камни печи, которая служит уже долгие годы, периодически реставрируясь. В гончарной мастерской семьи Раку, расположенной в Киото на улице Абуракодзи, неподалеку от Первой линии, на земляном полу стоят три печи. Торжественную тишину мастерской нарушает лишь неистово пляшущее в топке пламя, да взлетающие к потолку искры. Все три печи отличаются и по размерам, и по внутреннему устройству, каждая используется для определенной цели. Читать далее…


Мар 18 2016

Чашки-раку

Чайная чашка создается в результате двух разных по своему характеру процессов: ручной лепки, основанной на спонтанных движениях рук, и обточки шпателем, то есть действия в высшей степени сознательного. Это тесно связано с самой сутью чайной чашки-раку.
2016_04_26_04_001
Чёрный Раку тяван знаменитейшего Сасаки Сёраку III 1980/90х.

При изготовлении чайной чашки мастер прибегает к диаметрально противоположным по своим художественным целям техническим приемам. Философская установка, предполагающая достижение гармонического единства спонтанного и обдуманного, имеет много общего с эстетикой чайного действа ваби-тя. Если проанализировать стили разных по времени мастеров раку с этой точки зрения, то станет ясно — стиль каждого из них определяется тем, какой из двух элементов гончар выдвигает на первый план. Читать далее…


Фев 18 2016

Японская керамика: керамические загадки

В Китае, Корее и Японии керамическое производство развивалось вполне самобытно и гораздо ранее, нежели в западных странах, достигнув известного совершенства и в техническом отношении.Около 1500 года производство фарфора усваивают японцы. Знакомству с японскими изделиями в Европе способствовали в XVII и XVIII веке голландцы, захватывая их с собой по пути из гавани Арита в провинции Хицэн. По главной гавани, где грузились товары, этот фарфор называли «имари».
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Черепок японского фарфора по качеству уступает китайскому, но декор его значительно богаче и разнообразнее. Не считая красок, применявшихся китайцами, японцы декорировали фарфор золотом.

Согласитесь, 300-400 лет для вещи — это возраст, который открывает двери музеев и вызывает благоговение коллекционеров. И вещь должна иметь вид, соответствующий почтенной старине. Но когда видишь японскую керамику, скажем, века XVI-XVII, трудно перебороть сомнения. Уж очень современно она выглядит. Удивительное, прямо-таки неправдоподобное созвучие нынешним вкусам. Читать далее…


Сен 11 2015

Чайная чашка — посредник в медитации

Традиционная японская чайная церемония – это своего рода мастерски поставленное театрализованное действо, где актеры и зрители выступают в одном лице, а каждая деталь оформления продумана самым тщательным образом. Центральное место в предметном мире чайной церемонии занимает ансамбль керамической посуды, в который входят чайные чашки, емкость для порошкового чая (чайница), сосуд для холодной воды, шкатулка для благовоний, иногда ваза для цветов.
2015_09_11_01_001
История чая и чайной посуды в Японии началась в ХШ в., в период Камакура, когда монахи секты дзэн привезли на острова от своих китайских «коллег» — последователей чань-буддизма чайный порошок и чайные чашки. Чашки эти были особые – такими пользовались в монастырях на горах Тяньму, а изготовлялись они китайскими гончарами по очень сложной технологии. В Китае эти изделия называли черным фарфором – из-за цвета глазурованной поверхности, в темной глубине которой вспыхивали и переливались разноцветные точки, пятна и разводы. В Японии китайские чашки получили название тэммоку, или тэнмоку, — от названия гор Тяньму, откуда были привезены. Читать далее…


Страница 1 из 212