Окт 9 2016

Селадон Корё

В 1995 году в библиотеке Трумэна в Миссури (США) было найдено сокровище. Какое? Это маленькая керамическая бутылка с цветочным орнаментом и глазурью насыщенного цвета. Хотя высота бутылки составляет лишь 23 сантиметра, она была оценена в 3 000 000 американских долларов. Это образец корейской керамики, известной под названием селадон Корё (Goryeo ware, 고려도자기); бутылка была подарена президенту США Гарри Трумэну правительством Кореи в 1946 году.
2016_10_09_01_003
Корейская селадановая пиала легендарного мастера Ким Бок-Хана, получившего наивысший статус Национального Достояния Республики Корея в 2012 году. Подпись мастера стоит на внизу пиалы, ~ 100 мл

Почему изделия селадон Корё представляют такую ценность? И что отличает их от других керамических изделий? Читать далее…


Сен 2 2016

Мастера керамики — семья Эйраку

Термин «Сэнкэ-дзюссёку» в силу своей специфичности большинству носителей японского языка мало о чем говорит; можно сказать, что простому японскому обывателю он практически не известен. Это сугубо профессиональный термин такой сравнительно узкой области японской традиционной культуры, как «чайная церемония»; говоря более конкретно, — той части традиционных чайных школ, которые относятся к династии Сэн.
2016_09_02_01_001
Жемчужина коллекции. Премиум антикварное блюдце легендарного Дзэнгоро Эйраку XII (Вадзэн, 1823-1896). Печать мастера стоит на дне блюдца

Дословно этот термин переводится как «десять ремёсел, (связанных с) домом Сэн». Им обозначают десять наиболее известных династий потомственных мастеров, работающих в разных областях прикладного искусства, таких как лаковая миниатюра, шитьё, керамика, литьё, чеканка и т.д. Предметы, изготавливавшиеся ими, издавна чрезвычайно высоко ценились среди чайных мастеров, начиная с XVI века, и продолжают высоко цениться в наши дни. Представители всех десяти династий были тесно связаны с домом Сэн, став, по существу, «придворными» мастерами в той или иной области. Читать далее…


Авг 27 2016

Керамика Охи

Есть лишь несколько глазурей в Японии, настолько же пленительных как амэ-ю Охи (Ohi Yaki). Её богатый карамельный цвет наиболее часто встречается на тяванах (чайных чашах) и мидзусаси (сосудах для воды), а глубина и изящество оттенков влекут наблюдателя в мир безмятежности. Выполненные из мягкой глины и обожженные при низких температурах, изделия Охи ценятся за свои изящные формы и блеск. Их особая глазурь красиво контрастирует с порошковым зеленым чаем, используемым в чайном действе.
2016_08_27_02_001
Как и Раку, Охи — это имя династии и одновременно разновидности гончарных изделий и история Охи тесно связана с историей Раку.

В 6й год эпохи Канбун (1666 год), пятый Лорд семьи Маэда — Маэда Цунамори пригласил в город Канадзаву Сэнсо Сосицу — чайного мастера и четвертого патриарха школы Урасэнкэ, чтобы распространять искусство чайной церемонии, известной как Тядо. Читать далее…


Июн 29 2016

История керамики Раку

История Раку началась с Тёдзиро, предшественника семьи Раку в период Момояма в середине 16-го века. В техническом же плане, Раку уходит корнями к утвари Саньцай китайской династии Мин.
2016_06_29_02_010
В период Момояма, цветные гончарные изделия, основанные на трёхцветной глазури Саньцай, начали производить в окрестностях Киото и Тёдзиро был одним из мастеров, работающих в подобной технике. В старинном документе упоминается Амэя, отец Тёдзиро, китаец по происхождению, который принёс технику Саньцай из своей родной страны. Самая старая работа, принадлежащая Тёдзиро — это двуглазурная фигура льва, произведенная в 1574 году. Его первая чаша предположительно была произведена пятью годами ранее, в 1579. Читать далее…


Июн 21 2016

Живое искусство: керамика Японии

Керамика Японии оказала огромное влияние на развитие этого искусства в современном мире. Однако в нашей стране об этом почти ничего не известно. Как и где прикоснуться к этому ремеслу в Японии, рассказывает Татьяна Пунанс, керамист и интерьерный дизайнер, которой удалось поработать в важнейших местах производства керамики в Стране восходящего солнца.
2016_06_21_01_006
Керамика для Японии – репрезентативная культура. Каждый житель Страны восходящего солнца хорошо знает, любит, почитает и покупает авторскую керамику, презирая индустриальные пути ее изготовления. Читать далее…


Июн 17 2016

Керамика Амакуса

Керамика Амакуса (Amakusa Yaki, 天草焼き) относится к гончарному производству в префектуре Кумамото на южном острове Кюсю.
2016_06_17_01_001
Амакуса пиала 1980х годов, ~ 115 мл

Название Амакуса закрепилось для местной керамики после признания ее в качестве национального традиционного ремесла. Наиболее часто посуда Амакуса представляет собой фарфоровое производство, однако также встречается и керамика темного цвета. Такие изделия характеризуются земляными цветом глазурей с эффектами изменения глазурей в печи (Ёхэн). Читать далее…


Июн 15 2016

Керамика Масико-яки

Шероховатая поверхность чашки словно оживает под рукой, прикосновение будто передает тепло ладоней создавшего ее мастера. Mягкие природные оттенки обожженной глины не спорят с остальными вещами и прекрасно смотрятся в любом интерьере. Это знаменитая в Японии керамика масико-яки (Mashiko-yaki, 益子焼). История ее началась в 1853 году, когда Кэйдзабуро Оцука построил в городке Масико (префектура Тотиги) первую печь для обжига керамики.
2016_06_15_01_001Прославилась эта керамика благодаря керамисту Сёдзи Хамада (Shōji Hamada, 濱田 庄司) (1894-1978), который в 1955 году был удостоен за свои работы звания Национального Сокровища Японии. Вместе с его именем стало известно и название масико-яки — японцы любят эту керамику за ее простые формы, неброские цвета и долговечность.

Процесс обжига довольно долгий и трудоёмкий: сначала из специально очищенной глины изготовляется посуда, три-четыре дня необходимо, чтобы она высохла, затем на нее наносят орнамент и оставляют еще на две недели до окончательного высыхания. Обжиг производится в течение 48 часов непрерывно при температуре 700 градусов.

Затем при температуре 1250 градусов в течение 30 часов проводится дополнительный обжиг для укрепления эмали. Число операций от изготовления формы до готовности — примерно 11. Все делается вручную. Поэтому каждая вещь масико-яки уникальная авторская работа.

Сейчас в городе Масико около 400 печей. Среди них есть печи, где работают вместе гончары двух поколений. Одну из таких династий мы хотим вам представить. Читать далее…


Июн 14 2016

Кюсу — японский глинянный чайник

Кюсу (急須) — это традиционный японский чайник, преимущественно используемый для приготовления зеленого чая (слово «кюсу» так и переводится с японского — «чайник»).
2016_06_14_01_007
Кюсу можно разделить на три основных типа:

  • ёкодэ кюсу (yokode kyūsu, 横手急須) — чайник с боковой ручкой, являющийся наиболее распространённым
  • усиродэ кюсу (ushirode kyūsu, 後手急須) — чайник с задней ручкой, как у чайников в других частях света
  • увадэ кюсу (uwade kyūsu, 上手急須) — чайник с ручкой сверху, наименее распространённый

Читать далее…


Июн 8 2016

Чашка в контексте японской чайной церемонии

Особое место в «вабитя» занимают чашки (тяван). К чашке относятся как к живому человеку: ей дают имя, записывают все эпизоды ее биографии на стенках ларца, в котором она хранится, обязательно завернутая в особые сорта шелка. Разбитую чашку тщательно скрепляют скобами или склеивают специальным составом, оставляющим на ней золотые прожилки, которые ценятся не меньше, чем шрамы на теле воина.
2016_06_08_01_003
Национальное Сокровище Японии — знаменитая чашка «Фудзисан» мастера Хонами Коэцу, признанная самой прекрасной из чайных чаш в стиле раку всех времен

Относительно имени чашки следует подчеркнуть, что оно может указывать как на мастера-изготовителя, так и на знаменитого владельца, место изготовления. Кроме того, в Японии существует традиция присвоения чашкам поэтических названий. Собственно поэтическое имя может выявлять ассоциативную связь узора чашки и знаменитого стихотворения. Так, например, белые полосы на корпусе чашки определили ее поэтическое название – «Кагуяма», что у образованного японца должно сразу вызвать в памяти стих из поэтической антологии Манъёсю (сер.8 века): Читать далее…


Май 25 2016

Все о чайных досках

Ча Бань – это два иероглифа, в переводе означающие «чайная доска». Чайная доска формирует пространство для чаепития – это незаменимый элемент классической чайной церемонии «Пин Ча», или вдумчивой дегустации чая. На чабани располагается вся необходимая посуда и чайные инструменты. Более того, ча бань упрощает чаепитие – на нее свободно можно лить воду, благодаря поддону или специальной трубке для отвода воды, пролитая жидкость не будет мешать чаепитию.
2016_05_25_01_010
Первые упоминания чайной доски, как элемента некоего ритуального действа, относятся к даосским и буддийским монахам. В горах Тай Шань (провинция Шаньдун), около 1500 лет назад, даос Шуанг Ван впервые начал использовать плоский камень, в качестве стола для чаепитий. После, ритуальные чаепития стали проводиться в буддийских монастырях. Чабани начинают изготавливать из различных пород древесины, в основном – из бамбука. Со временем, чайные доски и столы стали появляться и в императорских домах. По большей части, население Китая не использовало чайные доски аж до 1978 года. В те годы на материк с Тайвани начинает поступать новая посуда и разнообразная утварь, среди которой были и чабани. Читать далее…


Страница 1 из 27123...10...Последняя»